“造化在手”故宮上博珍藏惲壽平書畫特展序

    惲壽平，號南田，江蘇武進人，與“四王”（王時敏、王鑑、王翬、王原祁）、吳歷並列“清初六大家”。早年飽經戰亂離散、改朝換代等變故，潛心鬻畫以供朝夕，卻不忘入世中求超逸，筆墨規矩中求蛻變。惲氏為常州派宗師，沒骨花卉乃一代之冠，別開生面，山水畫成就極高。

    作為寫生正派大雅之宗，南田的沒骨技法靈活多樣。以是次展覽的數幅牡丹圖為例，作於康熙十四年(1675)的《山水花鳥圖冊》和康熙二十五年(1686)的《設色花卉冊》，同樣以北宋徐崇嗣法繪牡丹，前者採紅白二色重彩，花體濃豔雍容卻不刻意求工；後者以濃墨勾葉筋，以粉筆、胭脂層層渲染的紫牡丹極妍盡態，氣韻生動。《春花圖冊》中的白牡丹設色明淨，用筆渲染更為從容；《牡丹仙杏圖扇冊》中的紫紅二色牡丹，勾染結合，一氣呵成，復還本色。成熟之作如《雜畫圖》中倣元人筆意的墨色牡丹，花瓣多以乾筆寫出，再以小寫意點墨為蕊，冷淡幽雋，逸韻天成。

    惲壽平崇尚獨立思考，畫論見解獨到。畫花卉者易於板滯，南田認為寫生先斂浮氣，絕去筆墨畦徑，方可達空靈澹蕩之境，故其花鳥畫大異於時人塗紅抹綠、脂粉華靡之態。他亦重視筆外之意，提倡作畫須於皴染不到處着意，運其神氣於人所不見——“一勺水亦有曲處，一片石亦有深處”，惟“淡”、“逸”、“曲”、“深”，方得自然三昧。南田追求“以形傳神”，也強調“攝情”之重要，完美示範了畫家如何在寫生中表達主觀感受，可謂以文人畫的格調對院體花鳥畫重新演繹，大大拓闊了花鳥畫的審美價值和精神內涵。

    是次展覽涵蓋惲壽平所繪花葉蔬果、魚鳥萍藻、山水巖壑之精品，他雖偶爾自詡“造化在指腕間”、“欲令真宰妒我”，“師造化”卻始終是他的藝術核心。而其“師造化”，確有身體力行的一面。自稱“南田灌花人”的惲氏，編籬種花，吟嘯其中，興至抽毫，借物言志，如繪古梅以誌堅貞骨不媚。又如繪畫蔬果冊頁時，惲壽平不禁想到其供人賞玩的畫作中虛構的自然，與江南百姓面對的旱災飢荒，叮嚀“惜竹不除當路筍，愛松留得礙人枝”，重視花鳥畫怡情說性的教化功能。可見追求高逸的南田並非不吃人間煙火，其師造化乃以護生為基礎，情感真摯，故能動人。

    澳門藝術博物館與故宮博物院、上海博物館自二〇一一年起攜手合作，先後成功舉辦了“四王”、吳歷等五家書畫展覽，今藉惲壽平三百九十周年誕辰之良機，呈獻“造化在手——故宮、上博珍藏惲壽平書畫特展”，精心遴選一百八十多件來自故宮、上博的佳作蒞澳展出，以圓滿“清六家”書畫與澳門的緣份，亦是三地博物館深厚情誼的又一見證。展覽以“南田真跡”為骨幹，並設“南田後學”、“同道藝友”兩個單元，集惲壽平之代表作及其家人、弟子與藝友之精品，以彰惲氏不凡之藝術和人格魅力，凸顯其傳承與變革的劃時代意義。又配以相關的學術研討會，全方位探討南田畫學之深廣，如嶺南畫派奠基人居巢、居廉正是在繼承和發展惲壽平沒骨畫法的基礎上，創撞水和撞粉法，進而影響了澳門畫壇的創作走向。

    惲壽平以一己之力，為世俗性日濃的清代花鳥畫壇帶來一股澹雅新風，更為後世留下天趣無窮。其花草小景中有大宇宙，每每配以骨力清奇的“惲體”書法、詩格脫俗的小詩短跋，詩書畫交融，盡顯“南田三絕”之超群。靜覽這些悅目瑰寶，如步疏籬野徑一回，可以洗纖塵，去煩擾，鑄性靈，參化機，感受“天地與我並生，而萬物與我為一”。

    南田有云：“信造化之在我矣。”在人工智能精準繪圖、萬物靠數據自動生成的當下，惲壽平在三百年多前已能攝萬象於毫端，盡得“一花一世界”的真諦，不但予人歷久彌新的美的慰藉，更為我們展示與自然和諧共處的可能。

    澳門藝術博物館館長 袁紹珊

    “造化在手”故宮、上博珍藏惲壽平書畫特展

    展覽日期：九月二日至十一月十二日

    展覽地點：澳門藝術博物館四樓

    開放時間：上午十時至下午七時（逢星期一休館）