導演自我審視

    ——談《神人之家》

    台灣紀錄片《神人之家》只是一家人的生活，閒話家常，卻點出了信仰、親情、生活的主題。

    影片在去年台北電影節獲得多個獎項，今次獨家在本澳限量上映，不過反應較冷，因為格局較細，也非矚目之作，然而這是以小見大的影片。導演盧盈良出外工作後多年沒有回到南部的老家，回去後拍攝家人，影片便產生自我審視家庭之效，很難得，很少影人敢於拍攝自己家人，更是直接呈現真實的紀錄片。

    運鏡簡單樸實，就像架在家裡角落，一動不動地拍攝家人，角度平實客觀。導演有時提出問題，也回答家人的問題。導演與被訪者的互動，又涉及自己家事，觀眾便像旁觀者審視一家人的感情，形成觀眾、導演與被訪者之間的複雜關係，這方式很獨特。片中的導演與家人關係不十分融洽，他離家廿年，從不回去，從片中得知原因是母親迷信、父親爛賭。

    片中一開始捕捉導演母親在大清早拜神的習慣，神壇上擺放多尊神像，她手臂受傷也拜神，也就是生活上叩神多於問人；老父經常賭彩券，還問兒子借錢。兩老的習慣，呈現台灣老一代人的某些生活，或多或少因而與下一代產生衝突。下一代討厭這狀況而離家工作，到父母老了，導演心態也改變，回家為父母拍攝家庭照，或許是圓了導演心願；影片因而具療傷功能，彌補導演離家多年的遺憾。

    導演哥哥留在家鄉種植，業務有好有壞，但務實勤力。影片花了不少篇幅拍攝他落苗、灑水、收割、分類等；他拜神，祈求生意賺錢，但同時努力工作，也是一代人的呈現。導演一家四口之間對話不多，感情似乎普通，連拍家庭照時也不見得親密，這情況相信是許多人的寫照。父母始終是舊時代人物，新一代要出外搵食，形成半冷半熱的親情，從而折射出台灣一個時代的親情面貌，不批判不探討。

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    小  也