不“死”的光芒

    美國網上文化雜誌 Slate 最近報道指出，身兼配音師、模特兒與酒吧經理的 Devin Finley 早前為自己製作“數碼分身”，以五百美元首期酬金，跟以色列 AI 影片公司 Hour One 簽署合約。日後 Hour One可按預先購入的配額，預約其“數碼分身”演出產品教學、網上培訓、員工入職簡介等不同影片，假如配額用盡，公司將要向 Finley 真人額外付款。

    Finley 起初對此有些抗拒，但當他想到日後自己年老時，年輕的“數碼分身”仍可為自己賺錢，甚至會說自己不懂的語言、表演自己沒學過的技能，他便確信其有無限潛能。他認為只要公司信守承諾，不讓他的“數碼分身”接觸政治、性及其他惡意內容，他就願意持開放態度。

    【摘自：〈誰有權掌控藝人的 AI 數碼分身？〉，BRIAN LIU，CUP媒體，二○二三年六月二十六日】

    隨着AI黃家駒、AI梅艷芳的歌聲在影音平台被廣泛討論，我們或許要相信：藝人已經是一個不會消失的標誌：只要你有足夠高的人氣、生產過足夠多的作品，就能透過科技去製作“分身”，然後，跨越地域、時間等限制，一直演出。

    這種不“死”的明星光芒會帶來不同問題。一是利益的思考。當這些“分身”的主人依然在世時，所得的收入固然由其本人獲得；但“數碼分身”的“壽命”必然比其原型來得長久，果如是，那往後的收益如何分配？會否引起更多倫理問題？二是對業界生態的影響。當一個演藝人員可以無了期的演出，代表了相應的表演機會就會被他／她一直霸佔，後起之秀得以成長、接棒的可能性就會大大降低。所以，AI進入演藝圈，除了收益分配，更有傳承考慮。

    科技的突破講求技術；但科技的應用，就會成了“人”的問題。

    穆    森