以鬼怪暗喻內心傷痛——談《凶門惡煞》

    史提芬京經典短篇小說《The Boogeyman》再度搬上銀幕，《凶門惡煞》多了心靈創傷的層次，影像氣氛皆強，成就又一齣可觀恐怖片。

    史提芬京筆下的Boogeyman，已是美國家傳戶曉的鬼怪，成為專捉頑皮小孩的鬼怪代名詞，經典地位可想而知；此小說亦多次拍成電影，多是平庸之作，今次由劇集《怪奇物語》團隊精心打造，整體結構不變，按短篇小說的架構上修改少許，沒有添加大量枝節，因此較為單調，並在低成本、疫情下拍攝，九成九皆是室內景，人物不多。

    本片實際是鬼屋類型的人鬼鬥模式，見慣見熟，然而被Boogeyman殺死的皆是具有親情創傷的人。男主角為心理醫生，因為喪妻，兩個女兒陷於傷痛，逐步見到鬼怪。片首突然走入心理醫生家中看病的中年漢，也因為小女兒病逝，其餘女兒被鬼怪殺死，全片因而多了此層次。空間設置也別有用心，中年漢進入醫生亡妻工作室中，就被鬼怪殺死，醫生大女也在此被嚇；以鬼怪暗喻內心創傷，便更着跡。

    限於篇幅，編劇對此的刻劃不是特別有力，卻引來另一閱讀角度，內心受傷的人說出被鬼追，是真有其事還是自己幻覺？尤其是片中前段只有受過內心傷痛的人才在暗處見到鬼，幻覺的意味更重，精神層面便與恐怖片掛鈎。

    故事同樣圍繞上一代與新生代的隔膜，觸及年輕一代的被排斥，逐步營造出鬼怪慢慢出現的驚慄；Boogeyman在以往電影多是擬人化，今次高度異形化，官能上更吸引。導演洛沙維過去拍恐怖片受到注意，今次炮製得特別用心，影像具表現力，並高度省去配樂，在關鍵場面發揮音效，拍出靜態中突現惡魔的通俗力。他玩光暗亦別出心裁，兩場的屋內廝殺戲，惡鬼在光與暗中徘徊，被光驅趕、被火殺死，激烈過癮；惡魔最後全然現身，魔身中再現魔身，設計有趣，增加官能刺激之餘，亦有點點cult味。

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    小  也