“觀眾復仇記”？

    今屆澳門藝術節，終於在三年來種種防疫措施解除後開展。回顧過去三年，兩屆藝術節，都在取消或觀眾數量限制下過去的，當然，更大的限制還在人們內心的恐懼。

    由於延伸活動在四月中旬開始，就我個人來說，藝術節的開幕節目是四月份的戲劇電影《王子復仇記》。這個戲名也頗為合時，社會上一片報復式旅遊、報復式消費、報復式什麼，是不是也有“報復式觀劇”這回事？反過來說，藝術活動在這個城市中，是不是有能力上演“觀眾復仇記”？

    說回這次的“延伸活動”本身，FAM MOTION 四部劇場電影的確份量十足，這些影片部分或許已在電腦熒幕上觀賞過，但在大銀幕上看，感受還是不一樣。有趣的是FAM MOTION與其他幾項“延伸活動”最大的不同是，其他延伸活動都從本屆藝術節的節目延伸出來的，例如藝術家講座、工作坊、後台參觀等，而這幾部電影，則未能馬上找到跟其他正式節目的延伸關係。可是從宏觀角度看來，這個“延伸”是來自過去幾年疫情下，表演藝術的巨大改變。過去只着重現場演繹，拍攝只為了記錄的劇場影像，但在疫情下，很多表演藝術團體都有意識地將現場演出，變成一個以鏡頭語言去再現的“錄製版”或“電影版”，於FAM MOTION而言，大概它延伸的並非本屆藝術節中上演的節目，而是三年疫情下，表演藝術在拓展觀念上的改變。

    《王子復仇記》是“英國國家劇院現場”(NT Live)出品，二○○九年開始，英國國家劇院就開創了這種讓觀眾在居住地的電影院，觀看遠在他方劇場演出的先河。它並不是疫情下的產物，而是劇場藝術推廣、文化輸出的策略，具有一定創見。若藝術節可以在這個延伸活動外，再延伸介紹NT Live的經驗與得失，應該更有意思。

    （藝術節隨筆 · 一）

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