熱愛舞蹈 熱愛生命

    《春之祭》在澳門演出兩場，觀眾只是在首場臨末時見到最後出來謝幕的楊麗萍。其謝幕等同於一部歌劇演完由主角邀請導演出來謝幕一樣。然而，歌劇導演只是按現成台本駕馭全局，而楊麗萍卻是導演兼編舞。一位一九五八年出生，以《孔雀舞》聞名於世的舞蹈家，居然仍在這個年齡段裡自強不息、疾力追求，實在着人聞之肅然起敬。

    楊麗萍以個人的魅力和精神，形成並發展孔雀當代舞團。在個多小時的奉獻中，才情燦爛、顛倒眾生的演員們所付出的是心力血力和體力。而這一切，都是由千錘百煉的技術技巧所支撐。你看，他們在等待觀眾進場時的目不斜視、時間不短的盤地而坐，看似輕盈原來難度極高的單人舞、雙人舞，尤其急劇激烈的群舞……我以為，一場演出下來，勞苦功高者的骨頭架子都會像散了似的。

    現代舞台執着於營造舞台效果。那些瞬息萬變的色彩光彩，動輒就換的明明暗暗，使人目不暇給，使人興奮莫名。不要以為這一個以沉鬱悲情落幕的《春之祭》完全沒有詩意刻劃，如以燈光以音響以演員形體所摹擬的琮琤流水聲，就能令觀眾在緊張壓抑的氣氛與情緒之中得到歇息得到紓緩甚至得到享受。

    對於有志於獻身藝術的人來說，生命重要抑或藝術重要？沒有生命何來藝術？或者說生命休止了，其藝術也隨之終結。在此，我忽地有着追遠之思。一九四八年英國首演歌舞電影《紅菱艷》，芭蕾舞演員蓓姬愛舞如命，卻在事業和愛情當中要作出艱難抉擇。團長雷蒙托夫認定“沒有一位偉大的舞蹈演員，可以去享受常人的愛情。”在某種程度上，雷蒙托夫的偏見造成蓓姬的令人為之感泣的死亡。寄望孔雀當代舞團的精英們，在熱愛舞蹈的同時，更熱愛生命。

    索倫托