傳承與創新

    戲曲的傳承與創新是既矛盾又互惠的一對，粵劇不傳承就不是粵劇，粵劇不創新就必然式微，必須在傳統的基礎上多多創新。有一次我與香港文藝專家余慕雲討論戲曲改革，他說假如現今劇場以粵劇的初始形態演出，沒有人會接受的……

    經過多位大師的努力創新才有了粵劇的當今面貌，例如三十年代薛覺先將京劇鑼鼓和北派武打場面融入粵劇，更突出的成就是將小提琴引入粵劇拍和……粵劇生命力旺盛就是因為勇於創新，凡是美好的就敢於吸收融合。

    說幾例粵劇音樂事：一、《帝女花  /  香夭》是唐滌生以古曲《妝台秋思》的音樂填詞，現今知道《妝台秋思》者不多，而《帝女花 / 香夭》千萬人會哼唱。二、鄧奕生演《秦淮冷月葬花魁》，在情侶生離死別時，激動人心的一曲竟然是美國約翰 · 奧德威作曲的旋律（李叔同曾以此曲塡寫了中文歌詞《送別》），由於粵語方言的唱詞和粵劇聲腔的演唱，這首美國歌曲在我心目中就完全粵曲化了。三、朱振華曾經兩次以賀綠汀《秋水伊人》的旋律填寫粵劇新曲詞，由於曲調與歌詞內容貼切，更有粵劇演唱的風格，賀綠汀音樂就被朱振華“粵化”了。以上三例是古為今用，洋為中用，藝術歌曲粵曲化。堅持皮黃為粵劇音樂主體的同時，可適當地吸收古今中外優美曲調、彙聚五湖四海音樂元素，使粵劇音樂更多彩豐滿。

    在《天鴿 · 情》排練場我請教大導演鄭衛國先生：“此次演出中有較多新的演藝手段和舞台效果，為什麼？”鄭導演說：“觀眾對幾年前親歷的災情記憶猶新，假如用太多舊的演藝手段，給人的感覺是虛假，以現代化手段表演當代情節比較確當。”說得有理，古舊題材的傳統劇目不妨保持傳統演繹手段，包括傳統戲曲程式；而現代題材的新戲用現代表演手段和翻新的戲曲程式更好。預祝藝術節粵劇《天鴿 · 情》創新成功！

    殷立民