《共鞋連理》觀後感

    鄧奕生三十年來兩度為澳門戲劇社改編、執導陳均潤（已故）的翻譯劇《共鞋連理》，不能不佩服其戲劇生涯上不斷探索創新的毅力與鬼才。

    三十年前看發生在五、六十年代澳門的坊間故事《共鞋》，仿如昨天；而今天重睹《共鞋》，難免會有點“人生沒有多少個十年”的感覺了！

    整體上，此次的演員相當稱職，懷舊音樂可算是錦上添花，佈景也稱得上簡潔悅目。大概受疫情影響，聽說排練時間頗為不足。此次看到的《共鞋》只能令人感到是僅止於沒有甩漏，四平八穩，並沒有達至熟能生巧的境界。

    《共鞋》是澳門特產，從故事改編、演員到導演、舞美……跟本地不少的長劇演出一樣，再已不是只有演員才是澳門人了！可是，風光背後，又有多少人關心到那些半職業與職業戲劇工作者有沒有柴米之憂！

    《共鞋》最令台下感到過癮的，恐怕非那些原汁原味地道的廣州話，以及中式葡語廣州話諧音莫屬了！譬如說，鞋店以店主馬樂觀為名，“樂觀”音近“落咕”，而“馬落咕”葡語諧音則為“黐線”、神經不正常的人；以馬介休作一個人的名字，本沒有甚麼不妥，但葡語“馬介休”就有鹹魚之意；又譬如，鏡湖、山頂、白馬行，是本地當年的三大醫院。對資深的觀眾而言，送你去“白馬行”，可以說是句咒語，但對年輕觀眾而言，則不會有所意會。以上三例，未嘗不算是導演處理手法上的不足。

    總的來說，把喜劇當正劇處理是否明智值得商榷。喜劇可似漫畫般予以誇張，節奏應緊速輕快，但明白到導演的苦處後（排練時間不足，演出前久未踏足舞台的演員還未能熟記台詞），我又不忍心多予苛求了。

    澳門原創劇如《二月廿九》和這次的《共鞋連理》都是一演再演、三演的，未知本地的戲劇工作者和愛好者有何感想⁈

    周樹利