躺着不平

    最近網絡上傳得沸沸揚揚的，都是人工智能在眼不見之處被研發了那麼久，終於砰地一聲，可憑一時三刻的數據輸入和程式編碼，高速生成電繪圖像、3D合成甚至短詩、散文、小說。這種科技突破所創造的翻覆非同小可。它直接掀起了三個最基本問題：一、創作者為何還要創作？二、受眾購買創作的時候究竟在購買甚麼？三、我們以後還做職業創作嗎？

    我想如果創作真的完全只為了貢獻，那麼我們的貢獻肯定不及人工智能多。如此一來，豈不是必須承認創作終歸得有自我實踐（簡稱“自爽”）的部分嗎？關於二，天知道呢。你讓我回家看着滿屋不知甚麼時候消費回來的“戰利品”，痛定思痛，天呀當時到底失了甚麼心瘋才買了那麼多身外物？要是我能數據化自己就好了。

    如果你有幸試過一時心血來潮，相中某張藝術作品，並慷慨地為它付費，那是剎那間神啟／撞鬼似的魔幻。到你神志清醒時，支票已經畫過押，卻還是滿心歡喜地等畫到，把別人的大作掛在家中。我想跟AI買畫與跟真人買畫的差別，也許是當你偶爾在家中，視線不期然地停在畫家的作品中神遊，靈魂一時被勾走，若有所思，當魂魄回到現世來之前的最後一念，電光火石間居然想許願，希望畫家生活得幸福，祝福他能隨心所欲，做出他想做的突破。想到這，你忽然眼角掛了一層眼水。也許，終歸與一顆心靈連結是一種特權？

    關於三，站在創作者的立場，我倒覺得原來能有“想不出來、畫不出來、寫不出來”的時間，那過程本身，其實都很不錯，雖然自盤古初開以來，人類就想消滅所有的“gap”，但目前我們起碼有自由說：就是寫不出來啊啊啊！還能無恥而盡興地捵床捵蓆。有這種劣等思想，是否只說明了我是山頂洞人食古不化？

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    店員丁