光藝早期電影的舊與新

    令狐昭

    秦劍成名於中聯，主理光藝之初，便借用了不少中聯電影的元素。光藝首兩年的作品，就刻着深深的中聯烙印，主要體現在家庭倫理題材、文藝寫實傳統和中聯一輩資深影人的沿用上。創業作《胭脂虎》（一九五五年）由秦劍和程剛聯手編劇，雖然有着過往的民初背景和倫理悲劇，可是女子利用情慾向父親復仇，開拓出奇情、畸情文藝片新路；片中紅線女與初出茅廬的謝賢發展“姐弟戀”，則屬於以舊帶新的方法。其後光藝推出的《朱門怨》（一九五六年）可說是中聯《家》（一九五三年）、《春》（一九五三年）、《秋》（一九五四年）的濃縮版，故事同為封建大家庭裡的恩怨情仇，不過並非舊調重彈，秦劍精心設計的結局可謂畫龍點睛、別開生面——盧敦一直反對張活游離家，然而老父在告別這個無可挽救的家之前，買了火車票給兒子往外尋覓新生活；這種微妙而動人的改變，意味着光藝正在發掘新角度處理兩代矛盾，並且有意擺脫中聯電影的影子。

    粵語片資深演員在光藝早期電影裡佔有舉足輕重的位置，正如《朱門怨》和改編自麗的呼聲天空小說的《遺腹子》（一九五六年）皆由他們壓陣；比他們年輕的性格演員姜中平開始發揮奸人本色，不讓前輩專美。《遺腹子》述說崩解畸變的家庭倫理，後父姜中平刻薄、虐待遺腹子杜國威令人看得心酸；直至主人公長大成才，見證花花公子同學盜得芳心便置諸腦後，結果害得貪慕虛榮的村女羞憤而死。早在秦劍前中聯時期作品《鸞鳳和鳴》（一九五二年），紅線女和小燕飛便由鄉下妹變身摩登女性，《遺腹子》的麗明則從民風純樸的長洲走進都會覓良緣，兩個“大鄉里出城”故事同樣以電髮造型反映現代女性價值觀上的劇變，後者的行為和遭遇不只展現了光藝電影對都市氣息的嚮往，更揭示了創作人面對市場需求變化的內心束縛和自我恐懼。同年《手足情深》（一九五六年）由吳楚帆和謝賢飾演親生兄弟，這個新舊聯手組合既預示着兩代小生的交棒時刻，也標誌着中聯與光藝由內而外薪火相傳。至於吳回導演的諷刺喜劇《奇人奇遇》（一九五六年）改編自俄國名作，粵劇名伶何非凡、梁醒波和鄧碧雲生鬼、地道的唱段，後來在光藝都市劇中難以復見，但中外合璧、新舊交融的例子比比皆是。

    一九五七年是光藝破舊立新的分界線。這一年為了迎合市場，秦劍率大隊到新加坡拍攝“南洋三部曲”——《血染相思谷》（一九五七年）、《唐山阿嫂》（一九五七年）和《椰林月》（一九五七年）均由新一代如謝賢、南紅、嘉玲、江雪主演。光藝把故事背景遠遷至南洋，試圖離開中聯“激流三部曲”的倫理大宅門。三片技法清新，捕捉時代感性，造就別樣的風貌人情；而且跨越類型，集文藝、奇情、驚悚於一身。首部曲《血染相思谷》無疑是偵探片《九九九命案》（一九五六年）一脈的延伸，不但讓觀眾體驗異國風情，還涉及犯罪、邪術、三角戀和鬼魅等元素；嘉玲殺人後在大宅扮鬼嚇人，跟同年《鬼夜哭》（一九五七年）的南紅為了逃避壞人謀奪遺產而扮鬼，各有前因；秦劍在《鬼夜哭》更突破地把超現實夢境呈現出來。由此可見，光藝當時在敘事形式上不斷進行實驗，抒寫更為個人且複雜的情理，從而衍生出社會寫實的、奇情或畸情的，乃至帶懸疑、驚險成分的文藝片。

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