建築師的繪畫

    勒 · 柯布西耶（Le Corbusier，原名Charles-

    édouard Jeanneret-Gris，1887-1965），是二十世紀最著名的建築大師、城市規劃家、室內設計師、雕塑家、畫家和理論家、現代建築運動的激進分子和主將、現代主義建築的主要倡導者、機器美學的重要奠基人，被稱為“現代建築的旗手”，是功能主義建築的泰斗，也被稱為“功能主義之父”。他和瓦爾特 · 格羅皮烏斯(Walter Gropius)、路德維希 · 密斯 · 凡 · 德 · 羅（Ludwig Mies van der Rohe，原名Maria Ludwig Michael）、賴特(Frank Lloyd Wright)並稱為“現代建築派”或“國際形式建築派”的主要代表。

    在龐比度現代藝術中心的《大師作品》展中，五樓的三十七室成了勒 · 柯布西耶的室內作品的專屬展廳，這個名為《內部思考：勒 · 柯布西耶，1945-1960》的小型展覽，一進門就是勒 · 柯布西耶的名言：“就我個人而言，素描、繪畫、雕塑、書籍、房屋和城市規劃只是一種相同的創造性表現形式，致力於各種形式的視覺現象。”總結了自一九一〇年以來，重大美學突破就一直伴隨着柯布西耶的創作。這裏有家具、雕塑、模型、草圖等，但最吸引筆者注意的是這位偉大的建築設計師的一幅油畫，這就是著名的《瑟佛爾街工作室壁畫》，這幅畫具備建築感，並配合室內設計的功能。一九四七年，應工作室繪圖師的建議，勒 · 柯布西耶創作了一幅巨大的壁畫來裝飾他工作室走廊的牆壁。這幅畫以好幾塊膠合板拼合而成，以釘子在木框上固定畫面，以致繪製完成後仍能看得見木條的縱橫線條，但毫不影響壁畫的美感，與黑色的曲線共同劃分畫面空間，更成為這幅畫的一大特點。在一層層白色的塗料上，他根據題為“女人和貝殼”的研究做了最初的素描稿，把這兩者的視覺元素拆分、整合，女性的則面肖像卻帶正面的眼睛，手和貝殼呈現類似的形態，和抽象的點、線、面元素互相配合，各個色塊變化豐富，充滿畢加索立體主義的味道。這幅巨型的作品，以油畫技法為基礎，用汽車汽油混合稀釋精細的管裝顏料，有稀薄的部分也有濃重的色塊，亮光與啞光對比，既有建築的結構感，又有雕塑的厚重感。這幅寬三點五米、高三點八二米的巨大壁畫，從牆腳延伸到牆頂，連接着地板與天花板，具有震撼的視覺效果。作者僅在四天內完成，這個過程迅速而自發，在技巧的發揮上不拘小節、自然奔放。

    可以想像公司的員工，在經過幾天的短假期後回到辦公室，牆壁上就多了這幅色彩繽紛且符合工作室氛圍的作品，內心感覺多麼的驚喜、雀躍，憑藉對環境的了解、對室內裝飾的感悟，勒 · 柯布西耶讓這幅作品無可爭議、無懈可擊、令人愉悅，提升工作效率。

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