文化旅遊——一個並不新的新事物

    往年十二月由澳門樂團及中樂團演出的《樂韻悠揚大三巴》，今年當正疫症防控開放，免費入場，場場爆滿，當中超過一半觀眾是遊客，成為打卡熱點，似乎在名勝古蹟或世遺製作高質素的演出，可以強化澳門文化形象，也可吸引遊客。據統計資料，澳門的遊客性質在疫情前已在轉變，個人遊越來越多，當中不乏文青及尋求特別經驗的遊客，澳門的名勝古蹟正可提供適合的期望。在一月乘勝追擊的《樂韻悠揚玫瑰堂》，似乎正是在做這樣的實驗，一樣是由澳門樂團和中樂團輪番演出，但改為票價相宜的收費演出，只售一百五十元。玫瑰堂教堂玲瓏精巧，裝飾美輪美奐，音樂節已經曾經在裏面辦過多次音樂會，它的回音縈繞，別具風格，對內地遊客，應該是一種美好的體驗。音樂會設置的時間不長，在一小時之內，也適合遊客安排節目時，越多越好的心態。還記得自己有次到德國旅遊，參觀一間大教堂時，剛好有交響樂團及合唱團在彩排，雖然不是正式演出，但那種雀躍的心情，今天還沒有忘記。當巨大的管風琴一響起時，我如被電擊、毛髮悚然，半個身體已經上了天堂，在雲上翱翔。

    在大三巴牌坊或玫瑰堂演出並非新事，過往音樂節便曾經進行多次演出，甚至戲劇類型，曉角也曾在一九九八年破天荒地在大三巴演出了古希臘名劇《伊狄帕斯王》。但這些都不是針對遊客而設計的文化旅遊項目，在宣傳和時間編排上，也是以本地觀眾為主。如果針對遊客而去設計內容，加上有心思的宣傳，可以有更大的變化和發展。

    也是在上年十二月，在鄭家大屋由澳門舞蹈家劉迎宏自導自演的《夜 · 觀應》也深具可發展成文藝旅遊演出的特質。在鄭家大屋演出，亦不算是新事，記憶所及，首次演出是在鄭家大屋修葺完成後的翌年，二〇一一年澳門藝術節邀請了足跡舞團演出《漂流者之屋》，有別於近年在鄭家大屋以鄭觀應先生生平為題的演出，作品反而聚焦於鄭家大屋的衰落，人的遷徙，澳門如移民城市，旅者漂流到達又離開，以獨特角度建構當代都市寓言，發掘出深具社會意義的話題。它由劇場編導莫兆忠聯同編舞盧頌寧結合多媒體環境劇場特色，在一段段真實的口述歷史中，跡尋鄭家大屋近半世紀的滄桑變遷。隔年後藝術節再推出《鄭家花月夜未央》，請來香港和本地舞蹈家伍宇烈、郭瑞萍和何雅詩聯合創作，中國古典舞更有當代舞蹈名家梅卓燕指導，結合多種傳統及現代的演出形式，以廣東南音娓娓唱出歷史、無伴奏合唱探索舊居故事、中國古典舞與光影藝術帶領觀眾遊走古蹟、古老樂器“笙”結合中西樂器作為音樂主軸，演出配合建築物自帶的歷史感，令人耳目一新。鄭家大屋其後便曾演出多個不同的作品，甚至有小山的人偶兒童劇《馬騮仔學擊鼓》。去年因為是鄭觀應一百八十周年誕辰，在二〇二一年便有《夢迴榮祿第》及二〇二二年的《鄭家夜宴》。

    《夜 · 觀應》以環境舞蹈劇場形式演出，票房開售後，很快便要連加八場，它的目標頗為明確，在宣傳上說“以表演藝術與世遺建築的創新結合，打造多層次美感體驗的沉浸式品牌演出”，品牌需要長時間的沉澱和發展，把它變成一個駐場演出，並非沒有可能。《夜 · 觀應》對比曾在鄭家大屋進行的演出，有其優秀獨特之處，而這些特點亦令到這個作品很適合發展成文化旅遊項目，下期再細說因由，同時也說說在名勝古蹟駐場演出的困難之處。

    尼修斯