門外漢    看舞蹈

    尼修斯

    說到當代舞，很容易以為與現代舞同為一物。現代舞的出現，是和傳統舞蹈的分水嶺，在美國二十世紀初，芭蕾舞是最正統的舞蹈，年輕的舞者伊莎朵拉 · 鄧肯(Isadora Duncan)認為芭蕾舞只是賣弄技巧，動作限制人的身體，感情虛假；她認為舞蹈應該以自由隨意的身體舒展，表達出真實的靈與慾。她要解放被舞鞋束縛的雙腿，赤腳散髮，穿起寬鬆的衣服，在舞台上恣意狂舞，跳出了兩極的讚賞和質疑，也跳出了現代舞的雛形。現代舞的出現，跟當時的經濟、政治、文化的急變，有直接的關係，舞蹈的身體凸顯了個人對自由的渴求。其後經名家瑪莎 · 葛蘭姆、摩斯 · 康寧漢等人的不斷改良，發展出多種概念和技巧。當代舞源於現代舞，但它海納百川。現代舞源於反傳統，或會為反而反，刻意避開舊有模式；而當代舞是演繹當下感情的舞蹈，創作模式不限，可能會在當中看到現代舞的痕跡，甚至爵士舞、芭蕾舞、嘻哈的技巧混合，而技巧只是外衣，當中更着重的是思想表達。有個開玩笑式的說法——看得懂的就是當代舞，看不懂的就是現代舞。這和當代舞在音樂的應用和肢體表現上較為接近生活，不無關係。

    說回“澳門當代舞展及交流平台”，多位本地編舞各有特色，有些以疫症下的生活為題，例如蕭嘉儀《衣櫃裡有一隻怪獸》 源於經歷多次隔離後，對自由的反思，作品意念是在隔離酒店誕生的。陳小芳的《Who's the next》源於在紅碼區被隔離時的所見，她和摺梯共舞，戲劇性地表現出進退兩難的困局。蕭嘉儀的作品實驗味濃，她沒有“真身”出場，舞台上放了一個神秘的衣櫃，一位演員用日常的衣架把一些觀眾鎖扣着，帶到衣櫃前坐下。櫃門緩緩自動打開，裏面是蕭嘉儀舞蹈的影像，然後突然衣櫃底層打開，更大的影像投射在天幕上，蕭嘉儀在錄像中於山野舞動，是個挺有想像力的作品。

    王桂敏《美好的日子》 、古雯欣《大大步踏足呢一度》、莊詠琪《一直這樣晃蕩着》，聚焦個人情感，對現在的疑惑和未來的期盼。莊詠琪用一個氣球為道具，似乎代表着她堅持着的一口氣，而她在場刋所寫的：“不停遊走於每一個角落，直至找到那個能夠呼吸的地方。”或許已能說出王桂敏和古雯欣同樣的心裏話。

    Albert Garcia的《Let's Leave This Place Roofless》已於二○二一年在台北首演，作品有力，是全晚最成熟可觀的作品。今次找來梁保昇和梁君寶合演，跳出不錯的水平，特別是後者的表現，具有個人魅力和壓台感，令人眼前一亮。

    梁保昇在舞展中亦有自己的作品《Please call later》，拉着一支高身枱燈出場，時而變成探測器、時而貌似吸塵機，利用了它的特性，慢慢和人融為一體，欲捨難離，充滿玩味。說到玩味，劉沛麟《我一個人在澳門登高》更為大膽，技巧、意念並重，而且挺有娛樂性。觀眾入場前已見到滿地模仿在娛樂場區附近常見的按摩宣傳小單張，劉擺弄着身體，要你歡樂又要你歡呼。作品名稱中的“登高”，是取Tango（探戈）諧音，表達自己與“問題”的進進退退，就像Tango雙人舞的步伐一樣。

    看完這些當代舞的作品，常會有看不明的困惑，但如果放下你的觀影習慣，更開放地用直覺感受，有時又會有着隱隱約約的感動，把握這飄忽的感覺，可成為你不服氣、下次再進場的動力；而下次，或許會有不同，因為你暗暗已有點改變。

    （下）