生命 · 藝術 · 自由

    ——談《販膚俗子》

    很奇特的創意，很有意思的故事，很悲哀的世界，《販膚俗子》以身體辨證藝術、以藝術體現自由真諦，層層遞升，層次分明。

    《販膚俗子》是首次獲奧斯卡最佳國際電影提名的突尼斯電影，一開始將主題放在自由上。一對敘利亞男女在火車上興高采烈，男的因求婚成功而無心高呼“革命！自由！”結果被捕；這前奏率先帶來批判筆觸，指出自由的可貴。

    男主角為自由而逃到別國，被藝術家賞識，為其皮膚刺青而成為藝術品，周遊陳列。何謂藝術品？人體是否被列為藝術？藝術無價還是人價更高？此角度非常罕見，狠狠質疑藝術本質與標準，甚至藝評家的迂腐。主角被上流人士欣賞，在博物館展覽，猶如動物；這兩場戲拍出風格，一場是金碧輝煌，另一場奇幻灰暗，皆像另一個牢獄，明顯寓為人生一直被困，無論在獨裁國家，還是上流社會，皆漠視別人生命，構成可悲世界，諷刺層面廣泛。

    籠裡籠外，自由與被困，均視乎角度。導演在片中多次運用鏡像技巧，一開始工人搬運藝術品，率先運用鏡中鏡；之後男主角與藝術家簽約畫面，也以玻璃製造兩層影像，類似效果一直貫通不少情節，藉以折射出“你看我、我看你；誰在籠外、誰在籠內”的思考意味，進一步襯托影片主題，別出心裁。

    劇情獨特引人入勝，手法冷靜具控訴，題旨直入自由層面，被禁的是人生自由，從獨裁國家到西方藝術領域，從無百分百自由。寫主角際遇也不是完全被逼，他為了照顧戰亂家鄉的親人，任人欣賞，折射出無奈命運。

    全片較弱是演員，無論被困主角還是藝術家，型格到演技均不甚理想；飾演藝術家女助理的莫妮卡貝魯奇，曾是知名意大利名演員，身材火辣性感，憑《西西里的美麗傳說》而聞名，繼而到荷里活拍過多齣賣座片，今年已近六十歲，蒼老皺皮，光芒不再。

    lhaio@yahoo.com.hk

    小  也