殺神 · 生死 · 放下

    ——談《雷神奇俠4：愛與雷霆》

    從首集的希臘式悲劇、第二集的平庸到第三集的鬧笑，《雷神奇俠》的風格轉變，始終讓人難以接受，尤其是第三集變成兒戲反智的英雄戲，票房高但仍爭議。

    第四集《愛與雷霆》續由泰格韋替替編導，秉承上集的幼稚特色，雷神不似英雄，口水多過茶，根本與《復仇者聯盟》系列有高度衝突；女武神稍好，但在開戰前也要拿着唱機聽流行曲，真讓人難頂；連羅素高爾飾演的宙斯，又肥又穿女人短裙，非常滑稽。這種鬧笑風格在前半段尤為嚴重，更似英雄卡通。

    今集比上集出色，在於劇本與基斯頓比爾。影片前奏是比爾在沙漠上抱着垂死愛女，向神求救卻被羞辱，於是拿劍殺神，從此成為“屠神者”，一路殺到雷神家鄉。這段戲從父愛變成反神的憤怒，簡潔有力，為之後的魔性鋪墊得可信。演過“蝙蝠俠”的比爾，今次演反派有着精準演技，全片他只有五、六組戲，每次出場都具震懾力，能激化全片的戲劇性，結尾更讓人同情，是MCU中最突出的反派角色。

    反神、殺神，是全片的重要主題。“屠神者”的出現，說明神並非大眾眼中的善神，反讓人變魔。片中一段天神會議，宙斯一開始講宴會，貪圖享樂，漠視生命，諷刺筆觸直接狠勁；這段戲採取誇張格調，很有戲謔效果。

    生死、愛情也是主題之一。雷神打完復仇者之戰後，已無人生目標，後來重遇舊情人，燃起人生希望，舊情人變為女雷神，共同殺敵，但殺不了病魔，從此陰陽相隔。失去、珍惜、再失去、放下，交織成常人的內心感受，從而寫出再強的英雄，也要學會放下，才能前進，這與“屠神者”不懂放下而入魔的轉變，映照出一體兩面的人性。

    第三集視效較為鮮艷，但本片強化宇宙感，有着天外有天、神上有神的格局，襯托着“雷神”系列應有的神話色彩。

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    小也