物換影移的學問

    踏入上世紀二十年代，歐洲因第一次世界大戰遭受重創，忙着休養生息。在文藝界思考未來的過程中，如何為攝影賦予社會功能和角色，成為了當時不少西方學者和藝術家嘗試解答的問題，其中包括匈牙利藝術教育先驅納基(László Moholy - Nagy)。

    納基一生成就，離不開藝術與教育。在藝術領域上，他繪畫、電影、雕塑皆有所成，當中自然少不了攝影。納基出生在一個匈牙利的猶太人家庭，少年時渴望成為作家、詩人，大學時期選修法律，但好景不常。二十歲時，納基因第一次世界大戰爆發而被迫走上戰場。在服役期間，他不忘繪畫寫作，記錄自己在戰火中的生活。兩年後，他在前線對抗俄軍時因受傷而提早退役。

    告別兩年的軍旅生涯後，納基對藝術的興趣仍有增無減。他放棄繼續在大學攻讀法律而轉讀美術，師從匈牙利野獸派畫家伯萊尼。上世紀二十年代初，他移居德國柏林，邂逅攝影師兼作家露西亞舒特，兩人後來結婚，在攝影路上更是默契十足。除了遇上可並肩作戰的神隊友，兩年後的一次展覽活動上，納基認識了他人生中一個重要的伯樂：德國建築教育家格羅佩斯(Walter Gropius)。兩人共同的藝術舞台，是德國建築和藝術學校包豪斯(Bauhaus)。

    在包豪斯執教期間，格羅佩斯給予納基相當大的自由度。除了將建構主義作為教學理論基礎，後者在攝影上亦提出“新視野”的理念，“物影相片”(Photogram)是當中從理論到實踐的最佳證明。物影相片是納基和妻子露西亞共同發明的工藝流程，兩人認為跟其他藝術品相比，攝影作品在反映人物感情以外，也應同時考慮光線和表達形式。同期，納基亦自製名為“光與空間的調變裝置”的藝術品，透過光影投射而產生不同的幻變效果，即使以今日的眼光去看，仍然相當破格。

    物影相片發明於十九世紀，在納基和露西亞手上得以改良。這種工藝過程，本身毋須借助相機，而是透過讓光束穿過感光紙而獲得的影像，或以感光紙上的透明或不透明的物體，對固定或移動的光源曝光而成像。顧名思義，物影相片之果，乃物與影虛實交錯之因而成。空間、時間、物質，三者和無聲無息無形的光相互交流，從而在相紙上留下痕跡，抽象而虛幻的藝術風格，無疑是物影相片的魅力所在。

    值得一提的是，物影相片令納基在攝影世界得以揚名，然而同樣付出努力與腦力的露西亞，卻一直刻意被人隱姓埋名。例如在一九二五年，納基出版《繪畫、攝影、電影》一書，內容提及的所有實驗，全由露西亞一手包辦，但掌聲卻由納基獨享，類似的情況，在兩人以夫妻檔身份合作期間更是屢見不鮮。一九三八年，格羅佩斯在未經露西亞同意的情況下，用後者在包豪斯工作期間所拍攝的五十張相片，以個人名義參展紐約現代藝術博物館的展覽，對露西亞原作者之名隻字未提。如果格羅佩斯的“攝影成就”全靠剽竊而得，納基憑物影相片為人所知，至少一半功勞應歸於巾幗不讓鬚眉的露西亞。

    （匈牙利藝術教育先驅納基 · 二之一）

    撰文：杜  然

    攝影：László Moholy-Nag