詩劇的讀法

    ——不同的藝術相互生活在這裡

    時至今日，話劇、現代舞劇場、肢體劇場甚麼的，還有雄心壯志，還有更多人為之傾心不已。藝術的魅力在於，被埋葬的過去的全部，因為思維模式的轉換，瞬間又活了過來。當我們進入詩劇的演繹，靈感觸摸着每一個詞，所有的想法都動了起來，彷彿突然被甚麼照亮了。

    最初與陳晶晶導演聊的是做一場古玩城的詩歌空間闡釋，因為有不少詩人來到花地灣古玩城，寫了許多詩篇。“古玩”、“古董店”、“古玩城”甚麼的很少入詩，當詩人以鮮活的語言處理了這個題材，某種溢出詩歌以外的審美也就抵達不同藝術家那裏。陳晶晶說：“對空間充滿挑戰的戲劇工作者，他們一直探索在不同空間演繹戲劇的可能性，除了正規的劇場外，戶外公園、街道、酒吧、飯堂、咖啡廳、美術館、老建築、廢棄倉庫等場所都是戲劇發生的地方。這一次，戲劇工作者選了一個奇異的空間：花地灣古玩城。位於芳村喜鵲路的花地灣古玩城，迷宮似的古董店，擺放着琳琅滿目的舊器物，每一個物件都帶着自身有待挖掘的故事，等待着醒來。那幽暗的歲月與無言的時光，在一扇扇商舖玻璃窗之間映出人影憧憧，一段段來自遙遠國度的傾述似乎在尋找着迴響。”對古玩城有這般見解，我相信陳導有能力把“花地灣古玩城”變成好玩的詩歌藝術發生地。

    意外的是，與晶晶聊天的時候，她遞給了我英國“直面戲劇”的開創者、劇作家莎拉 · 凱恩的《4.48精神崩潰》。直覺告知我：更應該去呈現這部先鋒劇作。多年前，看過電影《根西島文學與土豆皮餡餅俱樂部》，影片講述德國軍隊佔領根西島期間，島上居民的食物被掠奪一空，人們只能靠土豆充饑，卻也因為危機而舉辦起讀書會，“每周五晚的讀書會成了我們的避難所，周遭的黑暗只需要一支蠟燭便能驅散，看見新的世界在眼前展開。”這部電影的情節一直在我腦海裏繚繞，在絕望的戰爭年代都可以用“讀書”來續命，處於疫情年代的無望，也不能放棄生活。這也許是我們想去做點事情的初衷。

    那天在琢磨《4.48精神崩潰》時，內心跳躍出一個意念：詩劇的讀法。這個概念讓我的內心清晰起來，就像以往我做《詩歌與人》的選題，甚至國際詩歌獎與廣州新年詩會，某個點讓自己興奮起來，就像遇見自己早年的詩歌氣根。當然，詩劇也不是新的表現形式，二○二○年的廣州新年詩會就把葉芝的詩劇《伊美爾的唯一嫉妒》搬上了舞台。不過，“詩劇的讀法”這個念頭流過內心時，世界又在眼前蕩漾起來。儘管二○二一首屆阿那亞戲劇節上做了“環境戲劇朗讀”，但專門開拓詩劇的另類演繹的還是非常少見。戲劇涵蓋的範圍無窮無盡，你得把嘴裏死死咬住的“劇”鬆開。詩劇不是專橫，它是開放。

    “詩劇的讀法”有N種可能，可以是“詩劇+藝術空間+先鋒話劇表演+現代舞+裝置+多媒體+光藝術+聲響的設計+實時的即興”等等，它會因主創人員手法、題材設計、空間動線、時間變幻、參與者的不同、材料選擇的差異等等的變化而不斷產生混搭的效果，其本質是嘗試的，詩性的，即興的，無法預知的，甚至是藝術策展手段的裂變，整體是詩歌美學上的外延。這裏面巨大的探索空間，就像《4.48精神崩潰》這部作品一樣，它並非傳統的劇作，它跳躍，它隱秘，它直接，生命裏的訴說全然投入，帶來越來越多樣化的本質，我們的身心得以理解，我們也因此通過詩劇的表現視角來審視我們所生存的世界，去追問生命的意義。

    布魯克大師說：“戲劇是一種人類根本性的需要。 ”我們的靈魂需要時刻準備迎接自由的甦醒時間。如此，不同的藝術就一起走來，相互生活在詩劇裏，在空間中偶然遇見、不可遇見、變形、合一，甚至呈現出詩的“本然”。創新是艱難的事情，但在前人的基礎上往前推進一小步，即便是一些小轉變，它都有了明顯的意義，那是詩性話語得以展開的地方。

    黃禮孩