《父子情》的寫實傳統

    ——從金像獎談到新浪潮

    第四十屆香港電影金像獎結束，各獎得主已成定局，無論坊間反應怎樣，金像獎與港片一起高低起伏，也是一種時代見證。首屆金像獎最佳影片《父子情》，是新浪潮的重要作品，亦反映金像獎初期評委的口味。

    香港電影新浪潮於七十年代末形成，整個浪潮歷時不長，到四十年前的一九八二年開始下滑，但仍有傑作問世，如《靚妹仔》、《殺出西營盤》、《烈火青春》等。而當年的首屆金像獎評委相當重視新浪潮，由方育平執導的《父子情》獲得最佳影片及最佳導演大獎；方育平是新浪潮才子之一，後來再憑《半邊人》與《美國心》奪得最佳導演獎，紀錄空前，可惜電影作品少，影藝生涯較短，不及同輩的徐克、許鞍華等。

    《父子情》反商業、反庸俗，以一個低下階層家庭作核心，父親育有四個女兒一個兒子，一直望子成龍。他對兒子特別嚴苛，奈何兒子不愛讀書，並結交壞朋友，構成“無仇不成父子”的故事。方育平繼承黑白粵語片時代的中國倫理傳統，加強現實描寫與親情筆觸，每一場戲均是上一代人的無奈寫照，引人共鳴。

    編劇落筆細膩，看《財叔》漫畫、木屋區大火、偷廁紙、妹妹收藏藤條免讓哥哥被打、怒剪頭髮等細節皆具生活實感；最後兒子長大，意識到全家人的犧牲，願意遵從父命出外留學；片末一個父子擁抱，體現了互相諒解的親情傳統。

    《父子情》取材現實、感人至深但不浮誇、不煽情，非常難得，表現了新浪潮的多元化，也是新浪潮的重要作品；作為香港電影金像獎首齣最佳影片，反映了當時評委們着重文藝片，注重新浪潮的角度。金像獎初期的最佳影片獎多頒予非主流或文藝作品，例如《投奔怒海》、《半邊人》、《似水流年》等，皆強調主題與寫實，與現時多是雅俗共賞作品相比，猶如兩個時代。

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