生活  創作  策展的持續共振

    二○二二年，我以策展人身份，與澳門藝術家范世康和音樂家洪逸宇為首，以及獨立音樂創作人福島章嗣、鼓手Ivan Wing、料理師Cecilia Wong開展了一場橫跨春夏秋冬的創作和展演計劃“時辰 Season”音樂會 · 展覽。

    計劃由“埋欄文化”主辦，分為上半年的“春／夏篇”和下半年的“秋／冬篇”，藝術家以抽象水彩視覺，與古典及概念氛圍音樂之跨界創作形式，共同創作一系列的視、聽作品。這場持續全年的創作實踐之旅，期望它會是一場讓藝術家獲得衝擊、磨合與再創造的推進過程，並與觀眾在各種場景藉聲音、視覺、味道與空間多重感官體驗的一期一會。而“春／夏篇”已在近期開展。

    在策展上，策展人與創作人共同推敲主題、跨界藝術、藝術家的屬性、創作方式、空間選擇、設計呈現等議題，冀把“生活”藏在每個細節裡。比起直觀季節本身，我們更在意的是在澳門這片獨特的土壤上，一整年的生活中，各種變化與相互連帶的人事物，為藝術家帶來的各種觸動，從而驅使他們做出怎樣的創作？除了生活對創作上的引發，在策劃上，同樣意圖把“生活”藏在每個細節裡。

    他們都是藝術勞動者

    范世康是一位情感細膩的藝術勞動者，擅於觀察日常細節，以日復日的畫畫練習來表達感官環境及情緒，用平淡的眼光及筆觸來記錄生活；洪逸宇是澳門獨立音樂人、作曲家、小提琴手，他近年以音樂組織“音工”為首聚集一眾本澳音樂人，以不定期持續舉辦音樂會的形式發表作品；福島章嗣及Ivan Wing同樣是對音樂充滿熱情和保持創作力的音樂人，與洪逸宇在音樂創作和演出上長期合作；而料理師Cecilia的生活離不開料理，以至每日超過十小時在做料理相關的事。他們日以繼夜藉工匠般的精神埋首於熱愛的事上，讓創作與生活劃上等號。

    從創作構思到作品呈現

    是次計劃視創作人的互動與創作上的雙互發酵為重心，在創作上，視覺藝術家范世康和音樂家洪逸宇經歷半年的共同創作期，從聊天日常開始，理解對方創作的方式，一點點推進創作上思維，同時亦適切地保留創作上的一些純粹與棱角，不刻意為滿足市場和取悅觀眾而任意改變，在日積月累間演化和進步。

    而在作品發表形式上，我們共建“現場表演”和“展覽”，以兩種截然不同的展現方式與觀眾連接。在兩組創作人各自熟悉或新鮮的展現平台來重啟靈感觸覺，同時把作品延續發佈至“線上展出”，為觀眾帶來多重的感官體驗。

    現場表演講求的是現場感、當下感、真實性，觀眾的反應與演出空間共同參與作品的塑造，兩場一小時的演出門票售罄，即可一不可再；而展覽把一小時的演出延伸至三個星期的展期，讓更多人可以認識到藝術家和欣賞到作品，同時為觀眾提供一種更為個人的看作品方式之選擇。

    如果追求更為私人和安靜的觀展體驗，觀眾亦可以在展場內取走牆上的二維碼便條，並於展期內在線上觀看和聆聽視覺和音樂作品。

    整個策展的構思重視“生活感”的調性，飲食作為生活日常不可缺的一環，因此是次特意邀請料理師Cecilia就季節時令為題創作茶點在演出後供觀眾享用。一方面可以讓觀眾在木棉樹下享用糕點並感受季節，造就更圓滿的整體氣氛體驗，同時為觀眾與藝術家可輕鬆地交流而創造契機。

    與展演空間的對話

    較傳統的劇場演出空間“黑盒子”和展覽空間“白盒子”強調空間“中性”的存在，讓作品在去掉前設和現實聯想的狀態下發生，而採用另類空間(alternative space)讓作品與空間產生關聯性則是另一種有意識的策展佈局。

    在機緣際遇以及在綜合考量下，“時辰 Season：春／夏音樂會”選擇在有近百年歷史的澳門紐曼樞機藝文館裡舉辦，這是一座建於一九二六年的古宅，糅合英式及嶺南建築風格，曾經用作粵華中學的校社，充滿了集體記憶，豐富了觀看演出時的歷史虛幻感，讓抽象水彩視覺與古典及概念氛圍音樂有了更深沉的意味。而“時辰 Season：春／夏眼耳借讓展覽”主張“從生活來到生活去”的構想，把藝術家日常啟靈之作帶回生活空間——咖啡店，捨棄邀請大眾在畫廊認真看展般的刻意，取而代之是藝術展示的日常性和生活化。

    在一年的創作之旅中，冀望在“春／夏篇”起到下半年的進化中，創作人能夠一步步建立更深切的思考與創作火花，並讓生活、創作與策展的持續共振，在下半年秋／冬之時再與觀眾共見成果。詳情可關注“埋欄文化”Instagram/ Facebook。

    陸    竹     策展人