展廳裏的鐵皮屋

    伯納德 · 泊哲(Bernard Pagès,1940-)，法國當代著名雕塑家，“支撐——表面”(Support-Surface)運動的發起人之一。在尼斯的新現實主義展覽後，泊哲放棄了傳統的繪畫和雕塑技法，這次藝術革新運動對他的啟發使他獲得了更大的創作自由，一九六九年的《原木和磚堆》勾起了他對原始材料特性的興趣，他對常見的自然材料，或工業廢料製作雕塑，如磚頭、木頭、瓷磚、石塊、礫石、管道等，以非正統的雕塑材料對造型進行研究，經過藝術處理，發展出他自己獨特的創作方式。從一九七○年開始，裝置藝術傾向於雕塑的激化和摒棄底座的方向發展，泊哲的作品混合多種材料，加上他與克勞德 · 維亞拉特(Claude Viallat)的友誼，使他更接近當時前衛的年輕藝術家，他們對繪畫表面進行解構，並預示着“支撐——表面”運動的出現。泊哲多按照材料的歸納和分類來命名作品，創作了《庫存》、《命名法》、《枚舉》等作品。隨着時間的推移，他的創作朝着越來越豐富多彩和巴洛克風格的作品發展，越來越接近建築。他製造金屬組件，將鐵罐和鐵支組裝在一起，並用石頭和磚石建造柱子。他的大型作品，不論公共或私人委託，都與它們所在的自然或城市景觀相呼應，同時，泊哲從沒停止創作獨立作品。

    《花園棚》是伯納德 · 泊哲的代表作品，收藏於龐比度現代藝術中心，由波浪紋鐵皮製成的小屋，整個放置在展廳裡，伴隨着六張數碼照片，根據作者說：“這是一個安排，但在景觀尺度上。”憑借“支撐——表面”的多個創作概念，泊哲靈活地運用當中的許多原則，他忽略材料的貴重或廉價之別，充分利用物料之間的層次結構，更發揮出日常元素的自發創造，在他的系列安排中，可見他的匠心獨運。如照片所示，《花園棚》已在戶外多次展出，最常見的是在大自然中，它跟展出現場環境融合，就像一個自然景觀，但又顯示出藝術作品的特性，一種藝術對大自然的介入，體現出人工與自然的對比。然而在龐比度現代藝術中心的展廳裏，這件作品顯示出另一種意義——對藝術的詰問。《花園棚》結合了泊哲創作方法的兩個基本特徵：對雕塑未來的概念關注和工藝的持久性。就如泊哲對自己作品的闡述：“當時對我來說重要的是這些排列發生在傳統實踐中，也就是說它們在日常生活中遇到，我用日常生活的材料：磚頭和原木，我沒有做奇怪的東西，也沒有發明任何東西，這是對它們的用途和組合可能性的觀察。”

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