大師與工匠

    在推特和IG上欣賞了很多備受愛戴或得獎的攝影作品後，開始有了審美疲勞。雖不至於互相抄襲，但越來越常看見一些重複的作品。很多攝影師為了拍出和大師一樣的照片，看過常得獎的作品，有意無意間，都會嘗試模仿。漸漸地，如同賣座電影，攝影也出現了公式，攝影師們開始尋找一些元素，亦非常了解最會令人嘆為觀止的角度，於是就在自己的照片中把它們拼湊成一張“優秀照片”。甚至有一大堆攝影師在摸透得獎常客的主題後，會揪團一起到特定地點讓當地人重演某些儀式，滿足外國人的獵奇心理。結果你會發現，某些得獎作品，和你在某高級酒店的客房內見過的照片大同小異，或和你的電腦桌面預設背景不謀而合。那些曾被認為獨一無二的藝術作品，也開始成為失去獨特性的商業攝影，如班雅明筆下、在機器複製時代中逐漸衰亡的藝術靈光。而吞噬攝影靈光的，除了數碼化的複製傾向（消滅了手沖菲林的藝術差異）外，更有在攝影獎的催化下，促使人類自我複製的傾向。

    攝影和電影不同，和寫作則有更大的差異。寫作需要起承轉合，鋪排延展，需要故事的支撐，或至少要有情感的累積；而攝影則完全是視覺化的藝術形式，攝影師只能通過一格畫面來表達作品的所有內涵，因此攝影不能迂迴，要直接而富有衝擊力。如果商業電影和寫作的公式是按時間堆疊鑲嵌，讓三幕劇的高低潮環環相扣，精準算計，商業攝影的鑲嵌則是空間上的，在拍攝的當下和電腦後製中，像繪畫一樣形塑一個畫面內的每項細節。

    自從全球旅遊變得便捷，攝影師可以飛到世界任何一個角落取景，加上器材的普及，基礎並不紮實的攝影師，都能依樣畫葫蘆，像繪製數字畫般，模仿甚至複製大師名作。如何在攝影題材和取景角度上創新求變，才最能看出攝影師的功力。

    古    冰