空間與話語
——本地話劇《心洞》與《東西》的文本元素
本地話劇《心洞》及《東西》分別由“老字號”社團戲劇農莊及曉角話劇研進社出品，皆以年度公演的形式在澳門文化中心小劇院完成演出。兩場演出入座率高，反映出劇團經過不斷的磨練，已逐漸在本地戲劇圈建立自身品牌。兩場演出均由本地演員組成，前者訴說關於家庭創傷的處理方式，後者則有關友情、愛情和親情的故事，兩場演出一暖一冷、一靜一動，各具特色。
由敘述空間談起
寬敞的屋苑內配以美式開放型廚房，女主人及其丈夫、妹妹和母親，生活稱得上是小康之家，直到家中因親人意外身亡而難以走出“困局”。《心洞》的吸引力在於，在私人空間內向觀者敞開“心扉”，令觀者隨着故事的腳本和演員的情緒而有所波動，隨編劇所設下的“洞穴”自然而然地“掉了進去”，在看似平淡的家庭生活空間佈局中，拉近了敘述者與觀者的距離。而在《東西》的公共空間場景裡，有客廳、教室、餐廳、操場以及海邊，這些能夠容納許多人與事的場景內，由十多位演員來回走動，你一言我一語，試圖填滿公共空間内的每一處空白，在擺放太多敘述元素的場景裡，令觀者喘不過氣來，逐漸模糊了敘述的焦點。觀者認為此劇最大的敗筆在於回憶與現實相互穿梭的處理方式，譬如在敘述過往回憶時，過去的“我們”與現實的“我們”，突破回憶的界限而“相遇”，在看似無法實現的場景裡卻過度“放肆”，“放肆”到觀者明明知道是編者不自然地“破了梗”，卻要假裝自己很自然地“入了戲”。在處理回憶場景時，如果能夠“停留”在過去就好，給予觀者一些想像的空間，或許展現出來的效果會更加自然。相比之下，《心洞》在處理回憶場景時，則透過角色第一人稱的口述方式，帶領觀者一同入戲，也帶領觀者一同鍛煉了剖析劇本的功力，自然而然地增加了觀者的參與度。
與現實“對話”
《心洞》曾於香港話劇團以中文對白演出多個場次，是美國劇作家David Lindsay-Abaire的作品，於二〇〇七年榮獲普立茲戲劇獎，之後亦曾被改編為電影《心靈觸洞》。話劇的開篇以旁白方式說起了《兔兔大出走》的故事，把無條件且過度關心的母愛透過“聲音”呈現了出來，雖然話劇搬到了本澳舞台，卻仍然保留了故事原本設定的背景——美國。然而，關於“母愛”的元素，即使在不同的地域，卻是具有共通性的，也正因如此，《心洞》在某種程度上來說，能夠以此致敬懷舊電影《心動》。
兔子洞充斥於女主角的内心，也影射了現實生活這樣的空洞比比皆是。劇中女主角因兒子在一場意外車禍中喪命而長期處於傷痛之中，就算丈夫的鼓勵、安慰，妹妹的陪伴、開解，母親的無私關愛，都未能平撫她的不安情緒。由文本的母愛元素再到現實生活，都市女性在家庭中大多“扮演”着百搭角色，包括作為妻子、女兒、媳婦、傭人、補習老師、全能主婦、打工者等等，在權衡家庭與工作之間，倘若女性全身投注在家庭生活裡而得不到回應時，她們更容易陷入崩潰狀態，於是有關女性產生抑鬱或情緒病的問題在社會上頗為常見。再多的安慰、陪伴，都難以得到療癒，這是《心洞》探討着缺失的空洞如何得到填補，缺失的愛如何得到滿足，是話劇結束之後，仍留給觀者的空白以及以思考的空間。
“出口”在哪裡
《心洞》及《東西》同樣訴說着女性如何以不同的方式走出陰霾，是要靠着自身的意志，還是親朋的扶持，或者是仰賴信仰的支撐。由林婷婷飾演的Bella Packa，面對着失去幼子的傷痛，在看似忙碌的生活裡，不停地整理着逝者的衣物，面帶淒冷的表情，把無法釋懷的悲慟、不安的内心、複雜的情緒、敏感的神經，以入木三分的精湛演技呈現給觀者，彷彿她就是劇中的女主角一樣，彷彿她就是那個遭遇喪子之痛的“母親”。與《心洞》不同的是，《東西》的角色Isabel，雖然身患重病，卻懂得如何為自己找到宣泄内心不安的方法，在與友人的對話中，放下包袱，靜心等待“安樂死”的那一天，正應驗了電影《西遊記第壹佰零壹回之月光寶盒》的經典對白：“不開心，長生不死也沒用。開心，就算只能活幾天已足夠了。”
無論是《心洞》還是《東西》，似乎都表明了人類在經歷創傷時，都需要一個得以宣泄的“出口”。《心洞》的Bella Packa雖然一開始選擇與外界隔閡、自我麻痹，所幸最終懂得與肇事者對話，即便哀莫大於心死，生活仍然需要繼續。而《東西》的Isabel則學會不停清理自身的傷口，把每天都當作最後一天的心態，靜待死神的來臨。無論創傷和陰霾有多深，一切終究會有結束，黑暗終究會過去，她們終究透過“出口”找到盼望。
兩齣話劇的編導賦予文本獨有的風格，《心洞》暖而恬靜、《東西》冷而奔放，雖則不相上下，但筆者認為《心洞》的總體觀感更勝一籌，故事裡充滿了對人生的思考，帶着酸、甜、苦、辣、澀，像極了一杯米酒，喝時烈而不會太辣，下肚後帶點苦澀，後味甘甜。
觀演場次：
《心洞》——一月八日，晚上七時四十五分。
《東西》——三月二十日，下午二時四十五分。
伊莎貝拉
