保持彈性

    很多時演員會為了一個戲的特定需要而進行特別的練習，例如一個戲劇演員演一個舞者，可能他要進行一些舞蹈練習；又或者演一個廚頭，便要學習煮菜或者使用某些廚房工具。不過尤金諾 · 巴巴所指的“練習”與演出並無必然關係，它不會馬上應用到即將來臨的演出或排練場上，而是應用到演員自己的身上，例如練習芭蕾不一定因為要演一個芭蕾舞者，而是塑造身體的線條美或增強核心的力量；一邊跑步一邊唱歌是練習聲音、呼吸與身體的協調，不是要演一齣音樂劇。

    這些“練習”的特點就是“日常”，而且沒有即時效用、功能，只有看來十分枯燥的重複與不容易看見的進展。很多時“工作坊”只是讓參加者提供一種體驗，並能達到一些短期的目標；練習卻不一樣，它們不需要一個具體“用得上”的目標，但它卻讓演員的身體具有某些基本的能力。這些能力的累積，讓演員面對正式的演出或排練時，保持着表演者的狀態，彷彿說我是隨時可以用得上的。身、聲的基本能力愈扎實，在面對不同表演風格的演出、不同要求的導演時，便愈能保持彈性，而不是一切重新學習、練習，這也是尤金諾 · 巴巴所說的“練習很像演員隨身攜帶的護身符”。

    不過可以肯定的是每個演員都需要各自的“護身符”，因為每個人都是獨立的個體，有不同的過往身體、聲音經驗，於是不同的演員最好能找到一套適合自己的練習方式。

    尋找的起點，也許是先認識自己，以及自己已具備的條件，或缺乏的、需補強的方面，慢慢才能建立一套適合自己的練習方式。所以回到尤金諾 · 巴巴所說，練習首先要面對自己，知道自己需要哪一套練習，自我苦練。（訓練碎碎念 · 四）

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