不東不西卻融合東西

    ——聽《蓮成一家》

    在網上聽過潘君保新作《蓮成一家》中的幾個樂章後，筆者興致勃勃地出席了這套作品的發佈音樂會。演出堪稱“極盡視聽之娛”，但感覺五光十色的場面和強勁的音響，或多或少改變了作品的原來面貌，還是要再聽錄音，才能仔細地領略及描述這套作品。畢竟，除了激情勃發，《蓮成一家》也有溫柔細膩的一面。

    《蓮成一家》是組曲形式作品，分二十段，每段以澳門特定地點作標題，包括一些名勝景點，也有“不足為外人道”的地方，相信其中蘊含了作者的特別情思。這是一套純音樂（無人聲）作品，姑勿論每段音樂與標題有多少聯繫，音樂既是含抽象性的藝術，聽者便可透過音符啟發各自的想像。作品運用了中國民族樂器（笙、笛、箏、二胡等），西方傳統樂器（各種提琴、結他等），電子樂器（電鋼琴、合成器、電結他），加上爵士鼓和中國大鼓，利用各種樂器的音色特性及獨到的樂器配置，達至不同界別音樂相互交融、撞擊的效果，醞釀出頗為獨特的氛圍。

    這類充滿跨界式意味的作品，無疑屬“世界音樂”(World Music)範疇。在《蓮成一家》逾一小時的音樂中，古今中外樂器融合的音符隨處可聞，諸如《華士古達嘉馬公園》中二胡與弦樂隊的交纏、《亞馬喇前地》中的電結他與嗩吶的碰撞，都帶來電光火石的效果。

    整部作品貫穿着歡快熱烈的情調，例如《白鴿巢》那首，主題流暢輕快，充滿童趣；副部的銜接有柳暗花明之妙，讓人酣暢淋漓。不得不提生動傳神的笛子主奏，曲中活潑俏皮的趣味給表達得活靈活現。同樣琅琅上口的樂句，亦出現在《關閘》一曲中，主旋律流麗華美，場面壯闊輝煌，過門的電結他奏得Rock味十足，加上大鼓的強勁節拍，營造出一派繁華興盛景象。

    有如一闋廣東音樂的《媽閣廟》，主角是嗩吶，一種在體現我國民間色彩方面無可取代的樂器，此曲五聲音階被透徹運用，樂句尤其“生鬼醒神”，描繪出廟宇在節慶時的香火鼎盛景象。《舊法院大樓》的主奏換成二胡，怪異音階帶來魅影重重，加上笛子、笙從旁叫囂吶喊，真有如東方版的《骸骨舞曲》(Saint-Saëns: Danse Macabre)。

    除了熱鬧的調子，亦不乏平和沉靜的段落，在啟發聽者想像方面，筆者認為作品中的慢樂章更能發揮功能。《盧廉若花園》一曲，前半段撥弦伴着鋼琴主奏，抒情樂句很“西化”，旋律柔和優雅，引人遐想；中段笙、嗩吶與笛子的“侵入”像平靜湖面的點點漣漪，中、西音樂板塊時而融會、時而碰撞，交織出頗特殊的色彩。

    《鄭家大屋》中的二胡主題音階頗另類，在獨特的敲擊樂伴奏下，感覺婉約而神秘；簡單的木結他過門樂句，更烘托出古樸而帶淡淡哀愁的氣氛。《崗頂劇院》配器獨到，不同樂器輪流上陣，卻顯得和諧協調，毫不抵觸。《內港》中鋼琴的抒情旋律與激昂樂段形成的跌宕起伏，予人時空交錯之感，有如電影場景，反映小小漁村的滄桑變幻。

    《戀愛巷》仿如一首甜蜜卻短暫的人生間奏曲，古箏首先奏起浪漫主題，大提琴以另一旋律和應，如同歌劇的二重唱；中段節奏突轉為三拍，笛、笙等樂器各自以獨立樂句同時加入，形成美妙的複調織體；最後鋼琴重返主題作結，帶着一絲傷感而終。此曲篇幅雖短，卻韻味深長，教人意猶未盡。

    整套作品各樂段曲式簡潔，旋律親和，動機鮮明，易於理解，毫不故弄玄虛，讓人感受到作者的坦率性情及其灌注的心思與情感。或活力十足、或委婉傷感的五聲音階旋律，透過各種樂器一一表達，繽紛多彩的樂句，像訴說着不同的故事，體現作曲家對小城的真情實意，也在某程度上反映本地社會的多元文化。

    《蓮成一家》以新浪潮樂念把中國民族音樂、西方古典音樂、搖滾音樂共冶一爐，在傳統中見新穎，於通俗中顯優雅，堪稱雅俗共賞。總括而言，此套組曲給我的印象既不東不西，卻又融合東西，這種音樂只有誕生於澳門——一個擁有複雜文化底蘊的地方，才讓人感覺理所當然，不僅毫不出規，更感貼切可親。這是小城哺育出的音樂，屬於澳門的音樂。

    說回作品首演音樂會，當晚各方面表現嫻熟專業，可看出整個團隊投入了一定的精力和時間。個人認為美中不足之處是現場播放音量太大，令我有“過荷”之感，部分樂段原有的精緻性及迷人情調因此被削弱。無論如何，一場作品首演會的主要目標，應在體現音樂元素方面，恰到好處的安排會對作品公平一點。

    不東不西卻融合東西

    曲  揚