臨界：身體與屏幕之間

    ——澳門實驗錄像活動

    澳門實驗錄像活動(ExiM)由牛房倉庫策展人李少莊於二○一一年創辦，一直作為本地及國際藝術展示和交流的平台，讓觀眾體驗當代實驗影像創作的多元性。本屆EXiM以“臨界：身體與屏幕之間”為題，主辦方澳門“牛房倉庫”藝術團體邀請了澳門策展人林小雯以及西班牙策展人Fernando Pérez（畢爾巴鄂當代文化中心Azkuna Zentroa-Alhóndiga Bilbao總監）共同策劃是次展覽，帶來Itziar Barrio、劉艾真、Liza Sylvestre及Sra Polaroiska（藝術組合）四位來自西班牙及美國的藝術家的錄像創作。是次活動同時亦展出了二○二一年參與“第十六屆澳門國際現場藝術節”藝術家的作品，由牛房倉庫會員大會主席吳方洲策劃。

    本屆澳門實驗錄像活動以“臨界：身體與屏幕之間”為題，呈現中心之外的身體影像與敘事。邊緣成為一種思想與選擇，臨界作為行動與方法。從藝術反思到社會行動，作品透過截然不同、卻相互共振的影像實驗與敘事，挖掘身體的自由與潛藏的可能。

    參展藝術家以非統一的影像與身體的他者的觀念，或者更確切地說，是從“他者的身體”的角度來創作。其作品向觀眾展示了不同的視角，當中的身體和影像通過各種在場（或缺席），游離在臨界的頂點之上、在影像創作的邊緣、在虛構與現實之間。

    劉艾真的系列錄像作品《粉紅肉渣的凱薩密碼》結合了真人表演與三維動畫，假想出四種方式，讓未來社會的女性工人得以借助凱薩密碼的加密方式及基因工程技術來傳遞重要的運動文本與信息。在這個虛擬的世界當中，女性工人們的身體由於電子產業的工作而受到危害，但這些勞動者同樣可以反過來透過基因工程等技術來進行秘密交流，抵抗並倡議行動。

    同樣有着對勞動者身體的關注，質問社會經濟和政治條件對身體的塑造，Itziar Barrio的作品《沒有什麼好害怕的。他們為彼此瘋狂》聚焦表演藝術行業的“創意勞工”，她讓演員在鏡頭前參與試鏡並競逐演出機會，令表演者致力建構的身體與表演出現裂痕。這項實驗演出參考了Stanley Milgram 著名的心理學研究“服從的危險”。該實驗發現大多數人為了服從權威，會選擇違背自己的良心；Itziar則叩問演員如何在主流的身體與影像敘事之外，尋求人的主體性。

    Liza Sylvestre的作品《植入字幕：二十世紀快車》借用了一九三四年霍華德 · 霍克斯執導的黑白電影《二十世紀快車》，其時的電影尚未有字幕的概念。藝術家以個人的聽障經驗出發，為電影加上字幕，表達她對作品的理解／無法理解，分析演員的肢體與聲音表演，男女角色的力量較勁，乃至聽不見和不被聽見的孤獨，這些讀白／彈幕揭示了大眾媒體與社會制度如何塑造出僅為“健全者”而設的世界，將殘障人士等少數群體排除在外。

    Sra Polaroiska 是由Alaitz Arenzana與Maria Ibarretxe組成的藝術家組合，其展出作品《Andrekale》帶着女性主義的視角，打造理想而自由的公共空間。影像追溯了一條街道的傳說與命名，拍攝女性行走、聚集在這條曾經名為女人街的街道之上，自由地舉杯、享樂、歌唱。另一作品《沒有甚麼比變老更當代》則捕捉了一班婆婆們穿着華衣，搖曳着身體，享受着舞蹈的樂趣，藝術家以唯美的影像刻劃歲月在女性身上留下的痕跡，向觀者傳達，沒有甚麼比變老更為當代。

    在這裡展示的作品中，影像藝術、表演性、圖像的不同層次和時間性具有根深蒂固的身體政治意義。這些與我們同時代，且生活在日益平行的世界中的藝術家，每個人都有着自身的社會文化背景，並從她們的藝術語境中試驗新的符碼；她們拓展了通過影像展示身體的方式，創造出共享的框架以回應共有的命題，重新定義了前所未有的形式、時間性和多樣化的美學，促使我們發現新的路徑和無限的軌跡。

    這些多元的身體和影像，動搖和瓦解着種種針對性別、年齡、身份、族群、階層的成見與束縛，帶來影像的解放，同時亦是身體的解放——直叫那些在屏幕前變得木訥的身體，亦要蠢蠢欲動。

 策展人 Fernando Pérez 林小雯

    臨界：身體與屏幕之間

    展期：二月十五日至三月十四日

    開放時間：早上十時至晚上七時

    地點：美副將大馬路59、61、63、65號

    （美副將公務員宿舍舊址）

    贊助：澳門基金會