音樂的力量

    朋友給我發來一段音樂，讓我做好心理準備，並說可能不是我能接受的風格。歌曲名為《癌》，屬於人聲實驗音樂。

    這是一段聲效非常顯著的音樂，開始如碎雨砸地的背景音演變成慢火油鍋熬煎的鋪墊。人聲進入後，一層一層渲染，遞進了痛苦與難捱的感受，卻又在崩潰的邊緣試探傾聽者的忍耐底線。類似昆蟲羽翅掙扎發出的刮擦聲不斷，一種令人呲牙咧嘴，從四肢百骸的骨縫中滲出的戰慄讓人看見生命正被瘋狂嚙咬，同時，正在掠奪的卻那麼得意張狂……卻忘記和所有相輔相成的結果一樣，生命與依附生命的共同體會一起坍塌完結，一如崩斷的弦。

    這段音樂用聲音寫實地勾勒了癌這個物事，像詞典解釋了一個詞彙，並未通過音樂去說教如何向生，如何不需畏死。

    入耳後，我只有一個感覺：創作人要善用音樂的力量。

    什麼樣的音樂就會給聽眾帶去什麼樣的情緒感染。鼓舞的音樂令人亢奮激動，而類似這樣的音樂會令人緊張沮喪。曾聽說有一段音樂成為禁曲，因令人聽完後自殺，足見聲音加上旋律後的強大。同一段音樂，不同的製作環境也能產生不同的音色效果，產生的聽覺影響也不同，因此，講究的人對音樂的版本也有所選擇。

    一個音樂創作人的意識感受在哪個品級所創生的作品境界必然相應，因此，歌也好，曲也罷，所謂的《陽春》與《下里》，不僅僅是難易、受眾的不同，還有對聽眾意識影響力的區別。

    我們會知曉哪些音樂是自己喜愛的，卻並不知道哪些音樂是對自己有益的。有一種音樂不存於世卻殊勝非常，便是普門品中提到的“梵音海潮音，勝彼世間音”

    ——永恆存在、來自內在，超越世間所有曼妙聲音的音流。這種音流才是真正的“天籟”，滋養心神與靈魂的雨露，只是聽到的人怕會被以為是瘋癲的吧，而想要聽到也需些機緣。

    古    吉