聽馬友友後感

    二O二四年十二月七日、八日，巴黎聖母院重新開放所舉行的音樂會已經過去，歷史踏入二O二五年了。然而，我仍然常常念起，美籍華裔大提琴家馬友友演奏巴哈的《第一號無伴奏大提琴組曲》。

    馬友友出生於巴黎，自然對巴黎懷有特別情感。此外，馬友友是在建成於一三四五年的巴黎聖母院，演奏誕生於一六八五年的巴哈之作，自然還有一種神聖的使命感。雖然，作為一位平凡的中國人，我只是通過視頻，欣賞馬友友的演奏，但我曾經有幸做過巴黎的客人、做過巴黎聖母院的瞻仰者，又曾經在巴哈的音樂中流連忘返，並得到過觸及靈魂的熏陶。因此，在親切又愜意地聆聽馬友友時，我也懷有特別情感，內心也還有一種神聖的使命感！

    馬友友的演奏所達到的高度，無須多談！他在演奏巴哈《第一號無伴奏大提琴組曲》時，成竹在胸、駕輕就熟。他側着頭，手指在弦上移動，弓子在弦上推拉，他看都不看一眼，由始至終不假思索。處身類似巴黎聖母院的聖地闡釋巴哈，當然是馬友友生命中無數重複的又一次積累。看看馬友友在《第一號無伴奏大提琴組曲》旋律中的臉容吧！時而似在凝視沉思，時而閉着嘴唇在微笑着！前者也許在咀嚼巴黎聖母院之所遭受，後者也許在慶幸巴黎聖母院被蹂躪後的重生。

    我以為，馬友友演奏時，其前頭只有不多的幾位錄音師、錄影師。但當馬友友結束最後一個音符，把弓子輕輕舉起時，卻響起了熱烈掌聲。

    馬友友終於早早站在當代最著名的大提琴家之列，原因跟他對自己的要求不無關係。他曾說過：“如果我想成為一個音樂家，我必須聆聽，必須在乎，必須要感同身受，要有好奇心，因為我最終要代表人們的聲音”。

    其實，即使做一個音樂的愛好者，也應該這樣。

    費拉拉