移動中看誰表演

    今年看過（或參與）約十個觀眾移動式演出，有戶外有戶內的，遍佈澳門新舊城區，公園、廣場、街巷、文物應有盡有，觀眾不但需要有體力，還要有方向感。

    回看二○一三年出版的《慢走 · 澳門——環境劇場二十年》，書中將演出以空間分成公共空間、藝文空間、閒置空間和文物古蹟四大類，超過十年的演變，這個分類是否還合適呢？澳門的城市空間在這十年的洗禮中，是否真的可以有如此明確的分類？還是只可分成旅遊熱點或較少遊客的地方？我們可不可以尋找另一些角度去描述這些演出的特徵？

    首先得指出很多在正規劇院以外的演出，觀眾不一定需要移動的，像本屆藝術節陳茗的《她說》，觀眾在指定座位坐着看就可以。只是近年這些特定空間演出中，觀眾需要動起來的機率特別高，不過觀眾關係卻有更多不同變化。例如英姿舞園的《遠行。在腳邊》、怪老樹劇團《夢迴 · 益隆》、兄弟班藝術會《尋城記》，觀眾都要在特定的空間如公園、文物遺址中，聽着導覽式的語音來移動，從一點到另一點都有演出可看，而且都是較傳統的角色扮演，有時加上一些與觀眾的互動。值得一提的是足各藝術社《Howl a bowl》和自家劇場《名園茶聚 · 遠舶之城》這兩部，在形式上看來有點類似上述幾個演出，但它凸顯的，或引領觀眾移動的不是敘事性，而是較接近觀看展覽，編導將視聽元素結合文學性敘事，演員其實更像一個會發聲、動作的展品，甚至根本不需要傳統話劇式的“演技”。

    “評地”回顧二○二三年的劇評人座談中，已提出演出展覽化的趨勢，近的有破藝術空間《我想行開下》和足跡《隨身誌》，遠的甚至可上溯至石頭公社二十多年前在世貿中心的《後太平天國之四×××》，表演從作品的前線退下，甚至只是空間裝置的一部分。

    （二○二四的移動與觀看 · 上）

    踱    迢