匯演與演後點評

    由藝穗之友贊助藝穗會主辦的《短劇匯演2024及演後座談》如期舉行。更準確一點，應該把“演後座談”改說是“演後點評”！是次活動特點乃劇場是封閉的。兩個多小時內，來自六齣戲的參演者不是台上全力以赴力求有最佳表現，便是在台下專心欣賞別人的演出。這種活動形式是前所未有的。根據參與者的表現和反應、我認為活動是受歡迎的及有實質上收穫的。更難得是，五位評判都是“份量”十足的啊！受評判點評啓發，我願在本文也說點概括性的意見：

    一，戲劇是綜合藝術，所有舞台劇演出都應以文本（劇本，藍圖）為依據。選擇劇本時，導演早應心中有數，如：為誰演，給誰看，怎樣才能充分詮釋劇作者的創作動機，怎樣才可以使演出娛樂與啓廸功能並重，既不嘩眾取寵，也不高不可攀，令人感到味同嚼蠟！

    二，顧名思義，簡陋劇場上演的戲，一般演出時間都不會很長，而且是一切從簡。角色不宜多，一個演員是獨腳戲，兩個演員是對手戲。三個演員互動場面較多，較理想。四至五個演員演的戲，內容多已很充實，演員再多，難免會在劇中成了“茄哩啡“，可有可無了。

    三，無論演甚麼角色，演員的基本功最為重要。唸台詞該鏗鏘有力，定了人物性格，定了人物關係，角色的說話應使人覺得悅耳、有音樂感。在小劇場上，使說的和聽的人都會感到舒服。除非刻意，要戒懶音。聲音過強（比較少見），過速或音量過弱都會惱煩了觀眾。（對此，導演該負全責的）。

    四，如果是播音劇，對演員肢體語言（眼神及動作）的表達能力要求低一點無妨。但如果在舞台上演出，對演員肢體語言的要求就一點都不能馬虎了。台位調動是導演的工作。肢體語言及眼神的運用，以演員自己的創作為主，導演的啓發為輔。如果演員的一舉一動都要按照導演的“示範”去模仿，那就跟傀儡沒有甚麼分別。五，劇場上，觀眾是真正的判官，他們審視的是劇作者、導演、演出團隊和演員。我們夢寐以求的，是演出時能看到演出者及觀眾心靈相通，共跳“探戈舞“。

    周樹利