山水空流山自閒

    上世紀二十年代中，是美國攝影師安塞爾 · 亞當斯的人生轉捩點。他因為加入美國環保組織山巒俱樂部，確認了自己對攝影和大自然的熱愛，亦透過同為美國攝影師的好友懷特，打開了通往美國舊金山文化界之門。跟美國著名電影攝影師保羅 · 斯特蘭德(Paul Strand)的一次會面，更被亞當斯形容為“醍醐灌頂”，自此他決定放棄追逐自己的音樂夢，全心全意向攝影發展。

    除了斯特蘭德，阿爾弗雷德 · 史蒂格利茲(Alfred Stieglitz)和愛德華 · 韋斯頓(Edward Weston)同樣對亞當斯影響深遠。史蒂格利茲是美國畫意攝影大師，在韋斯頓成長的年代，畫意攝影是美國的主流，其在表達形式、構圖和內容上，都保留了維多利亞時代的藝術風格。青年韋斯頓一度對畫意攝影着迷，曾誇讚史蒂格利茲是藝術先知，為了見偶像一面，更不惜千山萬水到紐約自薦。但後來他領悟到大自然本身散發那一份質樸之美，根本無須透過攝影刻意經營。為了實踐自己的攝影理念，韋斯頓匯集志同道合之士，成立光圈64攝影小組(Group f/64)，亞當斯是小組其中一員，他們希望透過Group f/64，帶領和定義未來攝影的潮流：“我們無意將攝影學院化，亦無需褒貶其他人對攝影的看法。小組主要希望通過展覽，展示直接、簡約攝影風格的可能性。”雖然理念不同，但史蒂格利茲欣賞亞當斯的才華，曾為這位後起之秀舉辦個人攝影展。

    在美國攝影界累積名氣後，亞當斯的工作機會接踵而至，然而商業世界的誘惑，始終比不上優勝美地的心靈洗滌。成名後的他說自己做過廣告、商品、建築、肖像、新聞、城市景觀等各類型的攝影工作，但令人最印象深刻的，始終是他的風景攝影。法國思想家盧梭曾言，自然與文明對立，主張人類回歸自然。不論都市生活如何繁囂，人只要置身於一望無際的荒野之中，晴空碧影，流水淙淙，崇山峻嶺，樹影婆娑，皆為清空煩憂之心靈妙藥。少年時期的亞當斯，一有空便帶備攝影器材，在優勝美地探索清溪之美，山脈之奇，《漸退的冬日風暴》、《優勝美地瀑布》等是他早期的重要作品。由於攝影技藝超群，亞當斯很快便成為山巒俱樂部的首席戶外攝影師。他對優勝美地的深厚情感，一部分來自童年記憶，另一部分源於活在父母期望陰影下的心理壓抑，直至長大成人，優勝美地變成他心之嚮往的人間蓬萊，好讓他能片刻逃離現實。在拍攝山脈時，亞當斯甚至會思考自己能否傳達眼前景象的“情感意境”。就如他一九二七年的《巨岩》，那塊巍峨挺拔的巨石，霎眼間恍如一頭有生命的巨獸，要向天地訴說自己飽歷風霜卻依然屹立的故事。

    或許生怕自己在視覺傳達上力有不逮，亞當斯索性以文字寄情，在其著作《鏡頭下的國家公園》裡的一段描述，便宛如大自然協奏曲中激昂悠揚的樂聲：

    蒂頓山脈高聳入雲，不只是地殼移動帶來的起皺和斷裂，也是在浩大無邊的穹蒼下打着洪荒的手勢。大西洋中古阿卡迪亞的海岸，有一股來自遠古的波濤，拍上了花崗岩岸，帶來的又豈只是海洋緩緩的侵蝕而已。這裡蘊藏的是一股與萬古同流的原始力量，一股跟世界終結時足可匹敵之無邊力量。

    （美國傳奇攝影師安塞

    爾 · 亞當斯 · 四之三）

    杜  然