似乎孤掌難鳴……

    最充份地顯示林肯中心室內樂協會五位演奏家在有着高度技藝基礎上合作能力的，莫過於他們於澳門國際音樂節第一場音樂會最後一部曲目之中了，那是德伏扎克《A大調第二鋼琴五重奏》（作品81）。

    德伏扎克的這一部，無疑是鋼琴五重奏創作中之名作，這不僅因為在上文所述及的，其對演奏家有着不同一般意義的高要求；而且，德伏扎克作品中之旋律如歌，和斯拉夫民謠的生動潛伏，在樂曲間可說俯拾即是！

    中提琴，在當天奉獻的貝多芬、門德爾松、德伏扎克等室內樂中，再已不是只為了和聲的點綴或加重低音聲部所設了，其早已成為演奏整體中不可或缺的樂器。即就演奏德伏扎克的鋼琴五重奏而言，中提琴家馬修 · 李普曼給我的印象太深了，在他參與闡釋貝多芬、門德爾松的曲目時，我已對他另眼相看！而當欣賞他在德伏扎克五重奏第一樂章的第二主題後更覺得其空靈出塵！一開始，我還以為這個悠揚縹渺的旋律是由眾望所歸的小提琴完成的。我是忽然發現，其竟是由明顯與兩把小提琴有着空間距離的似乎孤掌難鳴的中提琴娓娓道出！就是這位馬修 · 李普曼，在由大提琴家何思昊演奏了樂章彷彿道貌岸然的第一主題後，為聽眾抑揚頓挫出靜心養志的動人一曲的。而在諧謔曲的第三樂章中，馬修 · 李普曼確也曾嶄露頭角地在他同伴的呵護之下，自然美好地浸潤在令人緬想無限的民族民間音樂之中的。

    還有一個細節要我記住馬修 · 李普曼，當德伏扎克五重奏的第一樂章奏畢，有聽眾不合時宜卻情不自禁地響起掌聲。掌聲過後，只見馬修 · 李普曼也不合時宜卻實屬迫不得已地在輕輕地調着琴弦！不過，我馬上有着感覺，聽馬修 · 李普曼調弦也是一種享受，那音色是多麼漂亮可愛！

    陳  遠