本土社團為演藝之都添光彩

    上周在香港演藝博覽會碰到許久沒見面的朋友，談起澳門熱鬧的演出市場，朋友用開玩笑語氣說：“澳門與其說是演藝之都，還不如說是演唱會之都，哈哈。”其實，這已非筆者第一次聽到有人對“演藝之都”和“演唱會之都”的調侃，聽得出香港朋友酸溜溜的語氣，但也反映出，這是一個以“流行明星演唱會”為主的“演藝”之都。

    的確，這是我們可以討論和反思的話題。“歌星演唱會”到底在“文化藝術舞台表演”中有多重含金量？倫敦、柏林、紐約、東京、香港、北京等都是眾所周知的藝術之都，與澳門的分別在哪裡？譬如在倫敦，四大國際知名交響樂團，與擁有九千六百五十個觀眾席的皇家艾伯特演奏廳、三千一百○七座位的皇家歌劇院等有名的劇場、音樂廳相映生輝；就連近十年經濟騰飛的二線城市蘇州，歌劇院、音樂廳、文化中心等正規演出場地就有十七個之多。澳門回歸祖國廿五年了，音樂廳在哪？歌劇院的蹤影呢？

    不過，剛過去的周日，確實另有一幅動人畫面。這邊廂，以熱衷本地作曲家作品的嚶鳴合唱團舉辦周年音樂會，連續周六日分別在聖約瑟修院和聖老楞佐教堂上演，不但自己唱，還有一批兒童參與，大有“傳承”之意；那邊廂，追求完美的無伴奏純音雅詠合唱團以“耳遊未盡”為題，在勞工主保堂為大家帶來一套“跨時代”合唱作品，慶祝該堂廿五周年；同時，朝氣蓬勃的澳門青年交響樂團在玫瑰堂一口氣演奏《貝多芬第一交響曲》和《舒伯特“未完成”》兩首名作，加上本地作曲家林樂培和林品晶的作品，誠意滿滿；還有，銀河會議中心上演了八十四歲世界三大男高音“多明戈與友歌劇盛宴”，節目之多一時令人目不暇給。本地社團真是了不起，期望隨着政府對本地文化藝術更實際的承擔和支持，澳門的明天會更好。

    □清    風