用詩歌和藝術構建城市美學

    “詩歌能夠將城市的歷史、文化和生活方式傳承下去，讓人們更好地了解和欣賞城市。”這是美國詩人和散文家威廉 · 科瑞根寫下的詩與城市關係的著名論斷。“藝術是一座城市的靈魂。”這是古希臘哲學家柏拉圖為了闡明藝術如何作用於城市，說出的最為著名的言說。“一座城市的價值，不在於它的建築、物質和財富，而在於它的精神和文化。”這是美國著名作家詩人威廉 · 鮑羅斯對現代都市最精闢的魂靈要求。

    這些論斷、言說和要求，所共同表達的，都是一座城市無論它多麼現代和雄偉，如果沒有詩和藝術的精神支撐，這個城市在美學上，只是一座鋼筋水泥的建築而已，都不過是磚石結構的一座城市罷了。他們告訴世人，城市不僅是一個物質的空間，更是一個精神的家園，需要我們通過各種方式，來營造它的美感和內涵。真正偉大的城市，是詩在支撐它的建築，是藝術在彰顯它無處不在的美。捨此之外，城市就不過是一片高樓、街道、汽車和人流的集散地。

    想起了英國著名作家和歷史學家卡羅琳 · 斯科特說的話：“城市的街道就像是一張巨大的畫布，藝術家們在上面留下了自己的印記。”而美國城市學家兼作家理查德 · 弗洛里達也同樣這樣說：“一座城市要想具有活力和創造力，需要有多樣性和包容性的文化環境。”從詩歌的疆界來到藝術的領域裡。自北京、自上海、自我們親近的廣州和深圳，從那些醒目的建築望出去，一而再、再而三地寫照，都證明着：凡是美的都是藝術的；凡是藝術的，又都是詩意、詩韻的。從南方到北方，從中國到世界，但凡我們可以去到的，可以目睹的，那些直立在時間中的建築物，無論多麼古老和斑駁，無論多麼新式和新穎，只要可以引人行去和注目，那些建築就一定是一首直立着的詩；是一件巨大脫穎而出的藝術品，是詩和藝術結合的城市和美學。如同法國的艾菲爾鐵塔和羅丹的“思考者”，美國的金門大橋和自由女神像，以及遍佈歐洲各個國家的教堂和雕塑，到底是因為有了這些藝術那些城市才不朽呢？還是因為那些不朽的城市和建築，才讓這些藝術穿過千百年的時間與歷史後，顯出了她永遠不衰不減的美？

    二〇一三年，上海舉辦的《上海與巴黎之間——中國現當代藝術展》，作品包括這兩國古老國度的油畫、版畫、雕塑、水彩畫、素描、建築等等各個領域的藝術品，人山人海，絡繹不絕，這展出讓人們看到的，正是兩個城市在現代化進程中建築和藝術的聯繫和差異，是城市美學不同的豐富和悠久。而其釐清的，也正是人類城市與文化、藝術與歷史的相互之間關係。這讓我們從城市的建築、詩歌和藝術中，看到了現實生活中城市的詩韻和詩韻中的城市現實與日常。

    比如中國流傳至今的北方街頭大鼓書、四川的街頭變臉術和遍佈中國各地的街頭演唱等。還有歐美各個城市都有的街頭藝術家，無處不在的街邊畫家和歌唱家。他們存在的真正意義，不是為了推動城市的經濟和吸引遊客之來往，而是為了告訴我們，在那些古老與現代的城市文明中。

    藝術不僅存在於闊大的廣場和博物館，而且還存在於我們的日常生活裡，就在街頭的拐角和胡同內，就在我們最日常的手邊和我們要進出的店門口。他們告訴我們說，理想的生活一定是藝術的，一定是關於日常的理想和嚮往的藝術。意大利作家卡爾維諾在談論城市的存在意義時也表示，“城市是無限的詩歌，人們在其中生活、工作和創造。”

    希臘古代詩人西蒞拉則在論及城市與詩的關係時說，“唯詩歌是城市的靈魂。”哲學家培根也提出更具有概括意義的表述：“城市、詩歌和藝術，三者相互交織，共同創造了人類的文明和智慧。”而我在這篇短文中，也想延續前人的思路說出這樣兩句話——既然讓我們生活在城市裡，那就讓我們也生活在詩歌和藝術中；既然熱愛詩歌和藝術，那就讓你所在的城市充滿詩歌和藝術！

    許曉雯