舞台設計跨界雙姝

    疫情封控了我們的腳步，但卻未能阻止更多人在學習、在追夢。阿欣與甘梓燊兩位澳門演藝學院學員的故事，在澳門演藝學院的舞台上相遇，共同走過了一段充滿挑戰與收穫的旅程。

    從建築跨界到舞台

    阿欣的故事，是一段從建築到舞台的奇妙跨界。本身對建築設計充滿熱愛的她，在一次偶然的機會下，踏入了澳門演藝學院的舞台設計班。起初，她或許只是抱着對新鮮事物的好奇與探索的心態，但隨着時間的推移，她逐漸被舞台設計的魅力所深深吸引。在她看來，無論是建築設計還是舞台設計，都是對空間美學的追求與探索，兩者在某種程度上有着異曲同工之妙。

    在學院的四年時光裡，阿欣經歷了從基礎到進階的全方位學習。從最初的入門班，到後來的深造課程，她一步步地深入了解到舞台設計的精髓。她學會了如何運用AutoCAD等設計軟體繪製舞台平面圖，掌握了服裝、燈光等舞台元素的搭配與運用，更在多次的實踐中，逐漸形成了自己獨特的設計理念和風格。

    近距離觀察和學習

    在阿欣的眼中，每一個舞台都是一個充滿無限可能的世界，亦改變了她的思考模式，要從劇本的字裡行間尋找靈感，通過深入的分析與思考，將文字轉化為視覺上的震撼。無論是為“深刻的人物”設計場景，還是為複雜的劇本構建多變的舞台，她都能遊刃有餘地應對。她的設計作品，往往能夠準確地傳達出劇本的情感與氛圍，讓觀眾在視覺與心靈的雙重衝擊下，感受到藝術的無窮魅力。

    值得一提的是，阿欣還積極參與了學院的多個大型項目，如《驢得水》和《小城風光》的舞台設計助理工作。這些經歷不僅讓她有機會近距離地觀察和學習到舞台設計的全過程，更讓她深刻體會到了團隊合作的重要性。她學會了如何與導演、演員、技術人員等各方溝通協作，共同為舞台的呈現貢獻自己的力量。

    舞台監督與設計師

    與阿欣略有不同，甘梓燊的起點是舞台監督。她原本在公司負責舞台演出的協調工作，對舞台的每一個細節都有着敏銳的感知。然而，一次偶然的機會，她參加了文化局舉辦的“劇場美學”講座，被舞台設計的魅力深深吸引。從此，她踏上了從舞台監督到設計師的轉變。

    甘梓燊的學習之路充滿了挑戰與探索，她不僅要學習舞台設計的基礎知識，還要不斷挑戰自己的創意極限。她也參與了多個舞蹈類和劇場類的項目設計，從實景到虛空世界，都能以獨特的視角和敏銳的感知，為觀眾呈現出令人震撼的視覺效果。

    不單止技術和藝術

    在她的設計作品中，可以看到對材料的精準把控和對藝術的執着追求，更善於運用各種材料和技術手段，創造出既符合劇本要求又具有獨特美感的舞台場景。她記得一次與舞蹈家合作，嘗試理解對方所描述的虛空世界，並配合去尋合適的材質，嘗試做模型、畫圖去給予他們比對，為的不光是要順應演出者，同時她們亦能以觀眾的角度對設計有所要求。

    在甘梓燊的眼中，舞台設計不僅僅是技術的堆砌和藝術的展現，更是一種情感的傳遞，她希望通過自己的設計作品，能夠讓更多的人感受到舞台藝術的魅力所在，從而激發他們對藝術的熱愛和追求。“稍後我工作上會有更多節目演出，甚至有大型音樂劇，我相信自己可以學以致用。”

    不是一個人的作品

    阿欣與甘梓燊的故事，是從觀眾的角度走進了舞台深處，化身追夢者在舞台設計領域奮鬥的縮影。她們用自己的努力和汗水，不斷嘗試和改良。在澳門演藝學院的舞台上，她們找到一班志同道合的人，共同為觀眾呈現了一場又一場視覺與心靈的盛宴。

    如今，他們已經從學院畢業，但他們的舞台夢想並未因此而終止。相反，他們正帶着在學院裡學到的知識和經驗，繼續在舞台設計的道路上勇往直前。未來也許會再進修或者是有更多延伸課程，但另一方面她們或者仍有機會透過老師去接觸這個行業，這幾年下來讓她們的思考模式有改變，所以認為算得上是“學以致用”。她們的“實戰”中，很多時亦會受到預算的影響，用最少資源來獲得最大的效果。同時，阿欣總結最後實作階段，發現與幾方面的良好溝通才是最重要，取得不同意見以歸納做出來，才是她們要守好的一關。

    甘梓燊也同意需要與監製、導演做好溝通：“因為作品不是自己一個人做，而是各個單位合力，溝通可以說是最重要。”

    在未來的日子裡，我們期待着阿欣與甘梓燊能夠帶來更多優秀的舞台設計作品，為劇壇貢獻更多新名字。同時，她們也希望更多的人能夠關注到舞台設計這一領域，以及更多默默為藝術的繁榮與發展貢獻自己力量的幕後功臣。

    文、圖：瑪姬里妮