兩難的跨界

    《Howl a Bowl》在紐曼樞機藝文館演出，它沒有乖乖將作品收於幾個平日辦活動的房間中，反而帶領觀眾從大門的小花園，繞過小巷到後巷，最後才進入一個房間裡。

    當作品放在非劇院空間中演出，“因地制宜”便分外被關注。作品要不跟空間的歷史文脈有關，就是應用空間、建築的特性進行創作。前後兩者雖起點有異，但同樣要以空間作為“文本”，與演出中各種元素共融或對話。雖從宣傳得知紐曼樞機藝文館是後來才出現的場地，不過既然已選上，作品自然就脫不了與空間的關係。結束大門花園的一場後，接下來的演出與觀眾經歷了兩場“巷戰”。

    建築物正面旁的小巷，用白色竹杆作為主要物質語言，巷的盡頭傳來的是一些具張力與衝突的國際新聞，意圖將這首上世紀五十年代的詩歌意涵延展至目前。表演者在巷子裡擔着白竹杆，顯然有種難以自由、進退維谷之勢；表演者拉開機關，撐在牆上的杆有長窄白布片片落下，觀眾於是只看到這窄巷裡的局部。而後觀眾穿過窄巷鑽進後巷，那裡有個發光裝置，表演者以此進行了一小段影偶戲，只是巷子太窄，觀眾擁擠，基本上未曾看清整段表演的內容就要到下一站。最後一站，大伙兒走進鋪了坐墊的房間，坐墊區面對的是一個擺滿頌缽器具的“演區”，說明這一場要觀眾舒適地坐好，靜觀頌缽表演。

    在這個強調“頌缽×詩×肢體戲劇”要處理的問題其實頗為多層，既有非制式空間的問題，也有不同表演媒介的跨越與對話。它勇於挑戰這種種常規“話劇”、“舞蹈”表演的方式，可是似乎也面臨只能將各種元素分開安放的情況。我看的一場，觀眾似乎大多不是劇場常客，反而對頌缽時段有備而來，如此將頌缽表演獨立出來，可能為使這些觀眾安心？還是創作在各種元素綜合時，也心存兩難？

    （二之二）

    踱    迢