兩難的跨界

    當“話劇”、“舞台劇”都無法表述當代表演的跨界現象，上世紀六、七十年代，西方評論界和學者開始使用“劇場”一詞涵蓋之，包山包海，既指涉表演的場所，也作為一種有觀看的現場表演。上世紀八十年代澳門文化司署（文化局）舉辦“教師戲劇導演訓練班”，導師之一梯亞就在“實驗劇場”一課中，提到踏入二十世紀後，“戲劇”兩字已距離當前的表演藝術愈來愈遠，“它專於動作，拋開文學性語言，我們稱之為物質性語言(Physical Language)——即舞台上的環境、演員、服裝、燈光、音響、道具及動作等，‘劇場’就是以這些東西為主”。

    雖然我們知道“文學性語言”至今還沒有遠離“劇場”，只是經過轉化，並由梯亞所指的“物質性語言”呈現出來。然而，“劇場”之流行，也實在說明有好大一部分當代演出，已經跳脫了以“故事”、“對話”來傳遞意念的框架，更着重視、聽化的場面調度，以至離開單一視角的鏡框式舞台，以分散焦點的非劇場空間作實景演出。近期足各藝術社的《Howl a Bowl》正是其中一例。

    《Howl a Bowl》以“頌缽×詩 ×肢體戲劇”作標題，也說明了文學性語言並未退場，而頌缽、肢體亦為作品帶來跨界的期許。創作者嘗試將上世紀五十年代美國詩人艾倫 · 金斯堡的名作《Howl》，隨觀眾在文物建築紐曼樞機藝文館的流動中，從外化的語言（口語及肢體）、物質（窄巷裡的竹、布、光影偶等裝置），再到內在聲音（頌缽）分段轉化，從而以非敘事化的方式，引導觀眾不斷解碼，進出於創作人邏輯跳躍的思緒。前園中表演者邊唸讀詩的片段，各有自己的肢體動態，可是在詩轉化成粵音朗讀時，一些詞彙發音還是需要考證一下準確性。（二之一）

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