攝影與思考

    ——評康迪達 · 赫弗“宏空之境”作品展

    “人們對物品進行拍照，是為了將它們的意義奪走。我的故事某種程度上是為了讓人閉上眼睛。”

    ——韓炳哲《愛慾之死》    

    如今，任何人好像都不需經由思考，都可以隨手拍下任何事物。正如韓炳哲的批評，我們把物品的意義奪走。但，是因為攝影，所以人們失去思考？還是人們失去思考，才使攝影失去意義？

    最近，澳門藝術博物館展出了德國攝影家康迪達 · 赫弗(Candida höfer)的作品，這些作品都是從世界各地收集而來。而從參觀者踏入藝術博物館的一刻開始，就掉進了策展者的佈局之中，迫使參觀者進行思考。原本，只供人們快速通過的迴旋型走廊，配合着康迪達 · 赫弗的作品，策展者巧妙地以走道為題，並寫道：“儘管這些走道對使用者來說，只具短暫停留的特質……（但）樓梯本身可以自成一體，它們會對所通向的樓層空間留下明確的標記。”令人不禁停下思考，甚麼是走道？它與建築物本身的關係是甚麼？

    與其他的展覽不同的是，策展者並沒有急於解答疑問，而是讓參觀者慢慢帶着疑問一步一步走向二樓的展場。雖然，這次展覽分為了六個主題：“走道”、“劇院”、“博物館”、“圖書館”、“世界觀” 和“最新作品”。但縱觀整個展覽中，也沒有過多文字說明，甚至在作品旁邊的小簡介都沒有，難道是策展者偷懶了嗎？

    雖然，我們無法從簡介中直接獲取正確的地理位置，但顯然，這些建築物的文化隱喻是藏不住的，如劇院天花板中的希臘神話，或當代圖書館簡約風格的理念，這些設計都反映着人們對思考的渴望，以及對於當地文化的承載。正如在“世界觀” 的簡介中，“這些空間沒有任何國家或地方的標記，承載並表達在隱蔽文化背景下強烈的建築特色，這就是圖像主要以捕捉室內環境而不標示地理位置的原因。”

    這些單元好似是單獨而分開。然而，當我們視他們為整體之時，卻又看到它們之間存在的相近之處，這似乎是作者想要傳達的訊息。當我們把每一個地方視為獨立文化時，這些地區通常都有自己獨特的文化隱喻；但當我們視全球的文化為整體的時候，卻可以找到這些地方的共通之處。

    近二十年來，澳門的城市風貌發生了翻天覆地的變化，每年數以千萬計的遊客在他們的手機中留下了許多澳門的照片。然而，這些照片有真正反映了澳門本身嗎？還是，只是一夜情的產物？如果我們的立足點不再是從旅遊業的角度出發，而是以我們的家鄉為出發點來思考，康迪達 · 赫弗的作品展似乎提供了一些啟示，如同展覽中的標語所示："Photography：To open the mind for the Variations in the Similarities and the Similarities in the Variations."在這個新舊交替的時代，我們應該尋求一種社會共識，在發展經濟的同時，也要兼顧本土的文化元素，這樣才能真正發掘和呈現出澳門獨特的“宏空之境”。

    李俊文