飢餓遊戲前傳路西法效應

    《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》於去年十一月中旬上映。作為《飢餓遊戲》系列的前傳，電影刻劃了斯諾總統少年時期，從憐惜他人生命的善良男孩，如何在飢餓遊戲這種巨大的體制之中，一步步扭曲成沒有人性的殺戮者的整個過程。

    路西法效應的再現

    電影以戰後的黑暗社會作為時空背景，描寫戰勝國，也就是帕納姆國要求戰敗的十二個區，每一年送出兩名青年作為遊戲的祭品。一開始飢餓遊戲的規則相對簡單，觀眾目睹男女青年互相廝殺，每個祭品背後都有導師，輸贏的結果關乎導師的利益。影片分為三部分，第一部分着重刻劃主角斯諾的貧困境遇，和他善良的初心。他家道中落，很早就經歷了社會的人性冷暖，他本可以憑藉優異的成績拿到獎學金，但規則莫名改變，他要成為飢餓遊戲的導師，指導祭品獲勝，才能得到獎學金。他被分配的祭品，只是一個柔弱的女生——露西。

    儘管貧窮，斯諾的善良本性還存在。他憐惜祭品們飢餓和悲慘的命運，偷偷帶食物給他們。他千方百計照顧露西，還送玫瑰給她。第二部分，隨着遊戲展開，二十四個青年被關在鬥獸場內，很快一部分人死了。飢餓遊戲的制度是殘酷的，只有成為最後一個活着的人才能出去。他人的生命和自己的利益有必然的衝突，道德倫理消失。這種大環境的制度下，給了導師斯諾以偌大的權力。在權力之中，他逐漸漠視生命，眼中只有輸贏和利益。當他逼不得已為了自己朋友，殺死了一個祭品，也開啟他變壞的第一步。他乾脆放開來做，運用自己的智慧，幫助露西設計各種陷阱和手段，例如用送水的無人機，撞倒祭品們，用炸彈炸其他人。電影展示了許多殘忍又刺激的廝殺畫面，給觀眾以很大震撼，祭品一個個死去，露西被斯諾送上了總冠軍的寶座。

    斯諾在這時，不會再像一開始那樣憐憫他人。他眼中出現了冷酷和惡毒。讓人聯想到著名的斯坦福監獄實驗。其實驗結果又稱為路西法效應，指在監獄中扮演看守的一批普通青年，在上司（實驗人員）的要求之下，迷失在手握權力的狀態中，毫無愧疚地虐待犯人。實驗揭露了人類在集體作惡的制度下，會逐漸麻木，合理化殺戮、虐待的過程。整個電影描述斯諾在遊戲的制度之中，變得冷漠、漠視生命，是去人性的機械化過程。在筆者看來，是斯坦福監獄的再現。

    鳴鳥與游蛇的相殺

    電影第三部分以露西和斯諾的愛情為刻劃重點。兩人短暫地在十二區相處，在生死場中逃出生天，始終帶着飢餓遊戲的陰影。無論如何曖昧，在湖邊許諾，眼中流露的都是對彼此的懷疑。斯諾更背叛了自己好友塞詹納斯，用嘰喳鳥錄下他說自己想從施惠國逃跑，前往北方的錄音，發給施惠國。在斯諾的背叛下，好友被當場處死，他也看在眼裡。這是電影裡他做的最後一件惡事，但他的從白到黑的人性轉變，已清楚展示。

    斯諾看起來仍是瘦弱的美少年，但內核改變了。對好友的死去，他是感覺害怕、驚訝，卻看不出他的憐憫和愧疚。這件事也成為了露西離開他的導火線，他說已經殺死了三個人，露西只知道前面兩個，問道，第三個是誰。斯諾沉默了一秒，選擇撒謊，說是過去的自己。這件事讓她知道斯諾的真實人品，也知道彼此已經回不到之前的關係，信任破裂。在兩人相約私奔去北方途中，她逃跑了。影片以鳴鳥和遊蛇這兩種相殺的動物作為副題，暗示的也是露西和斯諾的關係。

    影片一開始露西的獻唱，到後來她受不了斯諾的陰暗和扭曲而逃跑，看得出在貧民區出身的露西，心中始終懷抱一份單純和善良。她嚮往的是美好，她的歌聲為一切受壓迫者發聲，追求公平、良善。而游蛇是邪惡的象徵，斯諾後期的陰暗化，加入了邪惡的遊戲制度，甚至成為迫害他人者，他在路西法效應中成為了游蛇。兩人的關係可能會因為一時的曖昧，俊男靚女的彼此吸引而相戀，最終會因內質的理念不合而分道揚鑣。另外鳴鳥的意象，讓人想起鳴鳥努力逃出毒蛇的絞殺、圍困的畫面，也就是暗示它以弱小的姿態，逃離邪惡的遊戲體系之中的嘗試。這是純良的人性，與邪惡環境下的博弈，而斯諾在這種環境下，做出種種妥協而被體系吸納，代表鳴鳥的露西則成功脫離。這是兩種不同的選擇，露西與斯諾的感情線，在上述兩點看來，都是電影裡早已埋下的悲劇。

    劇情冗長張力不夠

    《飢餓遊戲：鳴鳥與游蛇之歌》尊重了原作，其視覺畫面也用心呈現，包括在鬥獸場裡，逃殺和生死博弈的過程；包括影片復古的細節和暗色調處理，都很有水平，給觀眾以感官的享受。但電影第一部分，有關斯諾的性格和家境鋪排，較為冗長，表達得也較為隱晦。一開始的代入是有難度的，中間幾段歌舞情節顯得突兀，對推進劇情的幫助也不大。片長兩個半小時，讓人看得較為乏力。整體劇情表述完整，但是力度不夠，缺少足夠的爆點和戲劇的張力。總的來看，此片的主題和對人性的揭示，善與惡的辯證關係，都具有一定的深度；在視覺畫面和動畫的處理，以及在影片埋藏的種種細節，也很下功夫，看得出是用心打磨後的作品。儘管電影某些地方冗長、乏力，但瑕不掩瑜，仍然是一部值得一看的作品。

    叔山意吾