觀“造化”    得自在

    ——故宮上博珍藏惲壽平書畫特展

    在清初的畫壇上，惲壽平（號南田）與“四王”、吳歷被並稱為“清初六大家”。今年恰逢惲壽平誕辰三百九十周年，澳門藝術博物館聯合故宮博物院、上海博物館共同舉辦了這次“造化在手——故宮、上博珍藏惲壽平書畫特展”。展覽精選了惲壽平及其惲氏家族和同藝摯友的作品一百八十餘件，花卉、山水皆為精品，表現出惲壽平對書畫技巧的探索與創新，完整展現了惲壽平的書畫人生。

    書畫文物展覽可以說已經成為澳門藝術博物館的“招牌”展覽，在書畫愛好者及學術研究者眼中也是被期待、被認可的展覽系列，在學術研究者中更是備受好評。故宮博物院及上海博物館的惲壽平書畫收藏，堪稱一流。此次展覽可以說是中國近現代首次惲壽平書畫大展，展品是十裡挑一，其中百分之九十的展品都是首次展出，是澳門藝術博物館完成“清六家”藝事的收官之作。

    文人風骨

    惲壽平作為明代常州武進的望族之後，一生顛沛且富有傳奇色彩。在其“家破人亡”之際，得閩浙總督夫人收為養子，四年之後在偶然的際會下與生父相遇，放棄了本應“榮華”的生活，“終願雲水遊”。由於家族及個人意志，惲壽平一生未踏入仕途，靠賣畫贍養父親。他對畫作的出售又有嚴格的標準，故此當時雖已在書畫藝壇上取得了非凡的成就，但仍貧苦一生。他的自謙與作為文人的自傲，都可以透過其作品窺探一二。

    藝術成就

    惲壽平繼承北宋徐崇嗣的畫法，追求宋人之淡雅，汲書畫史技法之所長，創造性地發展沒骨花卉畫的傳統技法，藝有獨至。對明末清初的花卉畫有“起衰之功”，被稱為一代寫生之冠，其詩、書、畫，時稱“三絕”。以其為首領，開派立宗的“常州派”更被譽為花卉畫的正宗。同時惲壽平也是“清六家”中唯以花卉著稱的大家，作品風格超逸，其靈秀之氣非一般人能及。有人曾說惲南田“畫山水、花卉俱為國朝第一”（裘日修）。此次“造化在手”展覽，三館聯手，不僅帶來了為世人熟知的惲南田沒骨花卉，也展示了其可與王翬等一較高下的山水作品，足見其畫山水之功底。

    近代畫家吳昌碩、任伯年、劉海粟等都曾臨摹他的畫作，學習中國花鳥繪畫更是繞不開對惲壽平作品的臨摹。許許多多人都從他的畫作中得到了啟發，有些是繪畫技法，有些是其高逸的品格。惲壽平的花卉是從生命中開出的花，以畫攝情，他說：“世人皆以不似為妙，余則不然，惟能極似，乃稱與畫傳神。”在畫面之上，人們看到的是栩栩如生，多為極盛的花木，畫作之外，更是他仙骨珊珊、淡冶且不喧嘩的人生。其繪畫及詩書，令人感受頗多，沉暗或明亮，自會天成。

    南田的作品“天機物趣，畢集豪端，比之天仙化人”。尤其是花卉，將秀麗與淡雅相融，色彩脫俗但又具有風韻，宛若仙境中的奇花，可雅俗共賞。在展場內曾聽到幾個觀眾打趣，說看不懂中國書畫。能專業地賞識中國畫不是一朝一夕所能，也並不是大部分人所能做到的。個人認為中國書畫展覽的目的，不是求觀眾透過一個展覽就學會“六法”，而是培養大眾的審美，以及增添觀眾對於中國傳統文化的喜愛，當然也是給專業的研究學者提供平台。

    中國畫與西方繪畫的最大不同，大概就是它擁有“氣韻”，是審美上的虛實相生，也是物我合一、天人合一、是從中能看到靈性與生命力。而這種中國畫的意境，其實是相對較容易令人體會到的。雖然你可能無法形容，但是透過觀畫，在似與不似之間，定可以喚醒內心的某種情感。現代社會越來越多人喜歡，也更便捷地就可以遊歷山水、種花養草、攝影錄像。只要用心，應更易感受到自然之氣韻、萬物的靈氣。站在惲壽平《臨唐寅桃花圖》前，南田輕快的筆觸，傳神地表現了桃花花朵和葉片的輕柔，盛開的桃花一簇簇相擁，貌似真的可以看到南田自題“習習香熏薄薄煙”的意境；又好像下一秒就有落英繽紛、花香瀰漫，讓人心曠神怡，美得恍惚，令人雖用眼睛賞花，卻可在心中種花。近幾年間大家經歷了艱難的時刻，從挑戰中走出，都風塵僕僕。“造化在手”展覽可如夏雨雨人，使人透過作品走入春和景明、天真風清之境，沉靜的愛萬物。願所有走入展廳的觀眾都可從中國書畫中得花鳥之趣、山水之秀、生活之美。

    半    夏