他們沒有消失的身影 （上）

    莫倩婷(Jenny)在疫症期間到地盤工作時，大家以為她鬧着玩，但幾個月的實作為她掙來生活費，也賺來《消失的身影》的創作意念，成為石頭公社“遷移三部曲”繼《勞動的人》後的二部曲，細說女性移工在澳門為生活拼搏的遭遇，以紀錄劇場形式呈現。Jenny的導演手法像是散文敘事，維持她那不拘小節、跳躍多變、手法多種的風格，令人看得暢快。幾個演員在不同的角色中跳出跳入，維持着有點疏離的扮演者角色，恰到好處；當中演員袁一豪以他矯捷的身手在蕩鞦韆的一場，配合Jenny的編排和想像力，好看之餘，又多了點危險工作中的浪漫。

    《消失的身影》首演於上年的澳門藝術節，今年重演由黑盒劇場改為澳門文化中心，但在空間運用上似乎仍未發展出更佳狀態，反而少了在細空間的親密質感。多角度散文詩的敘事，有時會像開了個題目：性別平等、勞動階層、理想、女性陰柔、階級、家庭關係等……卻散失在偌大的空間中，沾到影子卻捉不到身體。幸好戲有條主軸，是由澳門男演員吳嘉偉介紹他曾為地盤女工的媽媽的經歷，令演出增強質感、多了依靠。

    紀錄劇場在港澳並不多見，在內地更是罕有。紀錄劇場通常有紮實的資料搜集和文本為基礎，加上劇場的創造力，是以藝術手法凸顯事實的劇場，主題普遍是關懷社會和政治。在外國的紀錄劇場，著名劇目多是和社會的重要運動或大事件有關，但近年的作品更多趨向於個人經歷或小群體的遭遇。好的紀錄劇場作品，除了有足夠的訪談和資料蒐集，更重要的是能發掘出不同觀點，令作品和社會的關係更緊密和更具可議性，而不會變成一個過度情緒化和感性的作品，令觀眾在感動之餘仍能深思自己和這部作品的關係。

    《消失的身影》涉及的女性移工，當中有些可能已經變成現在的澳門人，但當年從內地到澳門直至現在生活，還是有着一種隨時遷徙的感覺。近年有另一部在女性移工題材上十分突出的作品，而且是由澳門演員和印尼女移工一起演出，把移工在家鄉和澳門的故事，細微演繹。“小城實驗劇團”的系列式作品當中包括有《我們也有的故事》、《社區劇場——同樣的身體》，有工作坊、演出和展覽，以戲劇來拉近人與人之間的距離，亦能讓澳門人更明白這些在我們身邊飄蕩的靈魂是如何看澳門。最後更登上大舞台，成為澳門藝術節的演出《洄游》。它跟《消失的身影》頗為不同，創作交給印尼移工，導演隱身成為一位梳理演出脈絡的人，而不是劇場人的作品展演，其生活和真實感更撲面而來。

    尼修斯