記錄與宣傳

    在劇場走向專職業化的二十年間，劇場攝影的角色似乎比過去更加從記錄轉向宣傳。

    過去業餘戲劇時代，每次演出完結後，整個劇組都會再約一個時段辦總結會（有時又叫“檢討會”），總結大家參與演出的得失，而看劇照也是一個重要環節，可能那時要舉辦、參與一個戲劇演出並不容易，大家都對這些影像記錄十分重視，“菲林時代”，主辦單位會為底片編號，然後讓各位參與者記下想要沖洗的照片。然後近年，劇場演出愈來愈多，數碼攝影也很方便將照片傳播與複製，不過演出者對於取回演出照片看來並非那麼主動與熱衷，又或者說，主辦單位並不一定會主動將影像記錄隨便複製給參與者。這當然可能是大家“版權意識”的提高，每個演出製作裡包含大量來自不同創作者的著作權、肖像權，社交媒體又便於將圖像傳播，主辦單位便不會輕易向參與者提供演出照，加上現在參與劇場演出的機會愈來愈多，又或者當表演作為一種工作，工作匆匆完結也沒有必要留下這些數碼記錄，所以很多時演職員對於自己曾參與的演出都不留記錄。

    網絡媒體的發展，讓人們更着重圖像的傳播，演出的圖像宣傳愈來愈受到重視，很多時造型照拍攝，就成了劇場製作中重要的一個宣傳項目。俊男美女或者電影感突出的宣傳造型照是個大趨勢，作品重演的話，現場拍攝的演出（或總排）照便成了另一種宣傳照，也令很多劇場演出在宣傳攝影花更多工夫。

    對藝評寫作而言，由於網絡媒體的關係，演出沒多久的戲，很快就可以在網上看得到，對於藝評寫作提供了重要的線索。以往看完戲馬上要寫評論，會突然忘記戲的某些需要親眼看到的細節，可是在網絡媒體的助力下，寫藝評就多了很多相對精準的資料。

    （一瞥矇矓 · 四）

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