夢見雲床

    路易絲 · 布爾喬亞(Louise Bourgeois)是二十世紀最重要的女性藝術家之一。一九一一年生於法國巴黎，一九三八年移居美國紐約，她早期的作品都是繪畫或平面雕刻，以接近超現實主義的方式進行創作，上世紀四十年代後又開始嘗試雕塑。但她創造力的真正爆發還是在七十歲以後。她大膽嘗試橡膠、石膏等新材料，並恰到好處地將行為、裝置等形式融入自己的藝術。她的作品充滿了象徵意義。母親的縫紉機與針線、女性的貼身之物或是男性的身體，都成為她創作中不可或缺的元素。而其風格也深深影響了新一代年輕的藝術家，尤其是女性藝術家。

    大理石雕塑《積雲之一》(Cumul Ⅰ, 1968)是布爾喬亞在意大利創作的系列雕塑的其中之一，呈現出相反的兩極矛盾：女性和男性、秩序和混亂、有機和幾何。它們由球形生長物組成，其有機形態和敏感的外觀讓人想起女性或男性的特徵。然而，作品的標題裡“積雲”這個詞，指的是圓形雲的形成，給觀者帶來平靜安穩的感覺。卵形從柔軟而精緻的面紗中顯現出來，其多重褶皺的靈感，來自意大利貝爾尼尼的巴洛克風格古典雕像上的布紋。

    路易絲 · 布爾喬亞總是對新技術和新材料充滿好奇，為了完成這件作品，她特意在意大利學習大理石雕刻。雖然是石頭，仍設法給人一種精緻織物的錯覺。積雲的主題最初是在布爾喬亞的繪畫中發展起來的，但她意圖實現三維形式，認為雕塑能表達更深層的東西。就像布爾喬亞的許多作品一樣，《積雲之一》充滿了男女身體部位的糾結隱喻，這些隱喻同時是抽象的和描述性的。

    布爾喬亞的職業生涯輕鬆地跨越了二十世紀的許多重要趨勢，以至於她的作品得以挑戰所有的單一藝術運動。她一生的作品中都存在着一種毫不妥協的個人象徵意義，充滿了某些反覆出現的主題，如器具、容器、卵形體、身體部位和蜘蛛（她母親作為織布工的隱喻）。她的作品既具吸引力又令人不安。這座雕塑被設計為坐在地板上，從上方觀看，這種形式在近半個世紀後仍令人震驚。布爾喬亞對她神秘的作品作出了一些解釋，並暗示弗洛伊德關於童年創傷的概念是她的藝術創作動機。她親自證實自己所有的作品都是從童年時期得到的靈感，這有助於回憶自己過去的生活。模糊和重疊的性別是她許多雕塑和裝置的特徵，她的藝術非常個人化、令人困惑，神奇而又美妙。

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