讀劇會

    一齣戲正式演出前，演出者多會安排作半公開（有觀眾）的演出。

    視乎排練進度及演員對台詞的熟悉程度，演出可以是圍誦台詞的“坐排”，或帶有台位走動的“彩排”（演員有沒有劇本在手均可）。加設這兩個程序的好處，是易於發現並作出改善。編劇和導演透過現場演、觀者的互動，早收到點去蕪存菁的依據。“坐排”的最高境界就是：舞台側設旁白，交待一些重要的舞台指示；演員化好妝，穿上戲服，面向觀眾排排坐，以儀容傳情表意。這種無劇本在手的“坐排”經一再雕琢後，大可改作正式公演。而排練場帶有台位走動的，錯漏較多，導演叫停的次數也多，一般只接待內行人在場觀賞及提意見。

    演戲空間為本地劇壇熟悉的業餘編劇王智豪兩齣新作《危機中年》及《垂死母親的故事》於上周日分上下午安排了兩場讀劇會。我觀賞了下午場《垂死母親的故事》的演出，印象深刻。演後座談會上，我先提出了對讀劇會個人的認識，隨後我及與會兩內行人對演出亦提出了一些意見。如果他日此劇作正式公演能作出悉心改善，這就算是讀劇會最大的收穫了。

    據聞《母親》改編自年前發生在加拿大的真人真事。主要人物有警官，電視台採訪員及媽媽。此劇故事峰迴路轉，戲味濃；故事的終結似乎正好是另一故事的開始，耐人尋味。

    幾位演員演技不錯。我除了表示導演為個別演員的音量過強或稍弱應作出均衡處理外，還刻意指出時下舞台劇演員對字正腔圓的重視不足。以下是我紀錄下來的一些常見懶音實例：或（話）者，生（身）活，醫生（身），遠（乳）房，犯法（佛），真偽（危），但（大）係，light Change (chan)，朋（頻）友，教（嫁）我，銀（Ngun）包等等。

    直觀性乃舞台劇的其中一項特性，“百密一疏”，每次總有這樣或那樣的“錯失”，舞台劇引人入勝處正在於此。

    周樹利