瑪莎·葛蘭姆舞團穗藝術季首演

    作為二〇二三年廣州藝術季首個國外項目——美國歷史最悠久的舞團——瑪莎 · 葛蘭姆舞團，日前連續兩晚在廣州大劇院獻演經典劇碼《阿巴拉契亞之春》、《即時的悲劇》、《無辜喜劇演員的頌歌》。

    瑪莎 · 葛蘭姆是現代舞歷史上最重要的人物之一，被譽為美國現代舞之母，與畢卡索、斯特拉文斯基並稱為“二十世紀三大藝術巨匠”，她以熱烈而持久的創造力開拓了一個舞蹈新時代。瑪莎 · 葛蘭姆舞團是次廣州展演，採用的是國際上非常受歡迎的“三合一合集”形式——將舞團、藝術家三部中小型作品合成一台完整長度的演出，並將之命名為《破曉 · 未來》。

    作為一個擁有數十部作品的著名舞團，演出選擇空間可謂相當大，此次之所以選擇《阿巴拉契亞之春》、《即時的悲劇》、《無辜喜劇演員的頌歌》三部作品展開中國巡演，正是因為這三部作品足以代表舞團特色、體現舞者水準，足以管窺這一世界著名舞團的過去與未來。其次，演出的上下半場線性地勾勒出葛蘭姆、舞團、美國現代舞、現代舞發展的過程，亦如從過往走向未來。

    《阿巴拉契亞之春》是葛蘭姆美國本土題材的經典代表作。編舞、作曲、舞美彙集了名家手筆，是一個雖然偶爾心懷忐忑但仍熱烈憧憬光明未來的作品；《即時的悲劇》代表著葛蘭姆對紛爭戰亂中人性歸處的反思；仿佛一場宏大慶典的《無辜喜劇演員的頌歌》將作為演出的句點，舞者向着日月星辰水火風土以及終末盡情宣洩。演出前，瑪莎 · 葛蘭姆舞團首席舞者辛穎帶在廣州大劇院舉辦了分享會。辛穎結合此次舞團來穗演出的作品，剖析何為瑪莎 · 葛蘭姆精神，並分享在新時代下舞團的現狀以及作品創新情況，從創作、演繹以及欣賞等層面，探討在新時代環境下瑪莎 · 葛蘭姆作品的當下意義。