《凝動時空》以舞蹈凝聚國際觀眾 

    五月五日在金沙劇場上演的藝術節節目《凝動時空》，由葡萄牙編舞家維倫甘所帶領的葡萄牙當代舞團難得來澳演出，筆者能感受到節目之於本地葡人群體特別有親切感。近七成觀眾都是外國人面孔，除了驚訝於本地擁有如此國際化的觀眾群，更高興疫情後再見到生機勃勃的文化交流。

    整個演出看得出有濃厚的芭蕾舞基調，加上現代舞的肢體語言與藝術表達，成就一套高審美的作品。當晚除聚集了本地的葡人社群之外，活躍於本地的舞台與舞蹈工作者，從海外來澳於藝術節表演其他劇目的藝術家都有到場觀看，實為美事。

    作品以詩入舞，再以舞蹈投入詩歌所創造的世界，透過葡文朗誦與純音樂表達詩與遠方的純粹。演出共分三節，第一節《靜止之間》，筆者看見了盛開的花，搖曳的草，不斷交織出人生的甜酸苦辣，配合李斯特與拉赫瑪尼諾夫的鋼琴獨奏音樂，每一個動作都準確勾勒每粒音符所表現的情感。完全無佈景的極簡舞台，不穿上衣的極簡服裝，燈光亦只協助營造某些定點畫面，沒有過多變化，將一切交給舞蹈表達，真誠高尚。如果鋼琴是現場演奏，相信會更加震撼！

    第二節《格拉薩之秋》是相當精緻短小的一段，以二人舞呈現出一段難捨難分的愛情故事，甜蜜與互相傷害。不得不讚舞者以濃烈的情感深深的震撼着觀眾的靈魂，以激情迴盪的馬勒第五交響樂之第四樂章作背景音樂，呈現極高的藝術境界，靜化在場每一位觀眾的心靈。

    全晚高潮是第三節的《安魂曲》，從側面照出詭異的藍光，舞蹈員統一的行政人員裝束，布列頓的無調性交響樂令現場佈滿危機的氣氛，有置身於特務片當中的感覺。據創作者所說，這部悲壯的舞作，背景是葡萄牙的一段歷史，當中有些畫面與動作設計，的確能激發起筆者的想像空間。至於藝術最美妙的地方，就是每個表達都肯定有原因的，但作為觀眾無需知道答案，因為開放解讀正是藝術終端最重要的組成部分。

    潘君保