從文壇剽竊案說起

    最近的文壇，剽竊案頻發。《作品》、《西湖》、《紅豆》等文藝刊物都出現了剽竊之作，而且有幾首詩是出自同一人。其作案手法是，找到一些公開發表的散文詩，經重新分行處理後就變成了他的“詩”。這樣的“詩”能被錄用，暴露了一個問題，即，散文或散文詩分行處理後就被視為詩。這恰恰證明了文體自覺的嚴重匱乏。

    關於剽竊事實的釐清，就交由司法部門。文藝界應聚焦於新詩的文體建設，及由此形成的文體自覺。寫詩最講創意，務去陳言，務去套路。濃烈如酒、爛醉如泥、姹紫嫣紅等套語、成語，除非另有新意，是不能進入詩裡的。還有，顧城把遠近關係寫得很牛了，如果再寫遠近關係，就要另闢蹊徑。

    學院派寫詩，最好當自己是文盲，切不可“掉書袋”。不同文體寫作，要注意變頻和切換。各體兼擅的作家，並非擁有超智能，只是略有文體自覺而已。有些民間詩人的小詩，語言看似蕪漫、不講究，但卻有來自真實生活的新鮮觸感，有那麼點詩界蕭紅的意思。

    從生活本身發現語言，從自然生息尋找節奏。不依賴熟語、成語，尤其要摒棄陳舊意象，則新詩大有可為。

    殘雪的《山上的小屋》是傳統寫法與先鋒藝術的分水嶺。悟到“山上的小屋”或有或無，即是先鋒寫作的開始。意之所向，隨物賦形。先鋒寫作的取向之一是消解意義，所以“山上的小屋”也就在意念中消失了，因此產生荒誕感。荒誕，是現代性反諷應有之義，但不能刻意作態，更不可拙劣模仿。

    有些作家公開宣稱，不接受批評指正。那文學批評就沒有存在必要了。非經典的詩不能評，因作者拒絕批評，但不批評又如何經典化？這種批評的悖論可稱之為文壇的“第二十二條軍規”。然而，莫言如有諍友，就不會也不敢發表《餃子歌》。無批評則無進步。

    龔    剛