塵光——方力鈞個展序

    作為中國當代藝術界舉足輕重的人物，方力鈞以其標誌性的“光頭”形象揚名國際。縱觀藝術家的創作歷程，不但深耕細作，更是涉足廣泛，步履不停。

    以是次於澳門藝術博物館舉辦的“塵光：方力鈞個展”為例，涵蓋素描、油畫、木刻版畫、瓷版畫、水墨、雕塑甚至NFT，從八點五米的巨幅到A4大小的作品共一百九十件，展現藝術家駕馭不同媒材、尺寸、技法的非凡功力。這些作品的時間跨度逾四十載，背後的藝術脈絡勃發蔓生又井然有序，諸如對肖像畫、自畫像、漫畫不落窠臼的解構，傳統媒材與當代筆法的大膽結合，幽默、奇譎、冷靜、戲劇性兼而有之。那些空虛的光頭男子形象、成群結隊的怪胎造型、以水墨為拍立得的友人存照，皆具滿溢的張力，如同一個充滿哈哈鏡的迷宮，轉換着不同角度，照見“人”這個千古謎團。

    “自我”與“他者”，是方力鈞作品的重要母題。法國存在主義哲學家薩特有“他人即地獄”的名言，方力鈞反卻認為“有朋友參與的人生如同人間仙境”，毫不諱言“人就是我的一切”。藝術家在創作過程中，時而透過眾數的我為面具，以隱沒真我；時而強化人物的特徵而使之可辨，以獨一無二的他者為鏡。換言之，無論是變異的自畫像還是如實的肖像畫，抑或畫作中刻意為之的 “在場的缺席”，藝術家對自我形象的可見與不可見、對人物身份的隱與顯的取捨，都是一次又一次有關自我、他者與社會關係的思量。

    “塵光”，取“和光同塵”之意。這個以“人”為核心的展覽，在澳門這座人情緊密、人口密度世界第一的城巿舉辦，別具意義。從展品中，我們不但能一睹時而孤零乖戾、從眾偽裝的“自我”，得見有血有肉有缺點有靈魂的“他者”，還更進一步地透過藝術家近年乃至疫情期間的作品，與“眾生”對視。在千人一面的街頭風景已成日常、遵守社交距離漸成習慣的今天，口罩下久違的、真誠活脫的眾生相，讓人格外珍惜。

    建構鮮明的視覺語言而不被作繭自縛，乃藝術家安身立命的根本。當代藝術創作往往“動機”先行，範式、套路有時本末倒置地被視作成功的捷徑。方力鈞始終如一的“套路”，不在形式，而在以人為本，每件作品的核心不外乎“人如何表現人”。他的作品大多是虛的場景，僅以水和天空打造空間感。努力去除具象場景和故事性的結果，逼使觀者更專注畫中人的生存景況——讓時代的幻滅感、惶惑不安的集體情緒，在人的狀態中自然顯現，亦是方力鈞獨步藝壇的能耐之一。

    方力鈞說過：“畫畫是畫人心。”觀眾觀展前，不妨撕掉“潑皮文化”、“玩世現實主義”等標籤，暫且不要籠統地視之為“符號化的人”往“具體的人”的回歸，而是徜徉於展覽現場，充分感受方力鈞作品中變化萬千的人的氣息、乃至無以名狀的“不適”。

    以方氏近年的水墨人像為例，相對於筋骨皮肉、比例構圖，藝術家更重視塑像本身的精氣神。即使對象為前輩、友人、名人，無一不是誇張變異，盡現撓頭、擠眉、翻白眼等凡夫諸相。從自嘲的偶像、個人的玩世以至對他者的幽默，這些別樣的水墨人像，較以往多了幾分柔軟、輕盈，卻依然帶有方氏標誌性的、夢魘般的“不適感”，讓人想起每當置身人群，總有揮之不去的好奇、警覺、格格不入、克己的慣性乃至逾矩的慾望。那種撲面而來的生之騷動，從藝術家習畫之初，延續近半世紀至今，殊為難得。

    “塵光”展覽的順利舉辦，端賴廣東美術館、中國文化藝術發展促進會當代藝術檔案庫等多方支持。作為澳門規模最大的文物藝術類博物館，以及文化局轄下推廣文化藝術的重要平台，藝博館秉持從人文關懷出發的信念，以引領審美為使命，透過多元的展覽鼓勵美的省思，並將持續舉辦中國當代藝術大家的展覽，以呈現中國當代藝術深邃的脈絡和複雜性。

    所謂“自我”與“他者”的牽絆，無非知己知彼，以立足社會、游刃東西。人的課題，是藝術家的永恆課題，畢竟藝術中最打動人的東西，正是從生命中來，也必須回到生命中去。

    澳門藝術博物館館長

    袁紹珊

    塵光——方力鈞個展

    展覽日期：三月四日至六月十一日

    開放時間：上午十時至下午七時

    （下午六時三十分後停止入場）

    逢周一休館，公眾假期照常開放。

    展覽地點：澳門藝術博物館一樓及二樓展廳