眼睛亮了  作品就佈滿光

    生活十分頹廢，在這個時代，也就得過且過吧，但在文學藝術疲倦的時刻，也許是身邊的朋友，他們時不時地在茫茫大海上拋出甚麼，我就抓住這漂過來的救生圈，被一股希望包圍，得以重返自己的虛幻之岸。曾憶城就是這樣一個在精神之海拋救生圈的人，他的攝影藝術感動過我。

    我所知道的曾憶城，他曾是廣州有名的媒體人，接觸過廣泛的社會生活。攝影是他玩得轉的藝術手藝，他曾在內地、台灣、香港、法國、西班牙、美國、加拿大等地參與多個展覽及藝術項目。從攝影延長出來的藝術，它從來不撲空，曾憶城的藝術職業生涯躍出更高的生活之塔。

    “一時瞬間永恆，一地天涯咫尺。攝影就是一時一地的藝術，讓瞬間變永恆，讓天涯成咫尺”，關於攝影，有着多種定義，一個胸有成竹的攝影家有着自己的攝影詞條。曾憶城對攝影有着自己的理解與見識，並且寫下來，僅是這一點就勝過了很多攝影人。攝影可以說是一場永無休止的觀看。曾憶城說，一切與視覺文化相關的門類，基礎中的基礎便是“看見”。看與見，確實大有學問，其背後是知識儲備、觀念、思想之念、文明之眼的共融之“見”。

    每過一段時間，曾憶城就把眼光延長，眺望得更遠，像鑽石一般深入更深的層面，他的攝影從詩意轉向哲學的探索，比如他認為攝影有五個關鍵字：靜，靜自成鏡；聖，聖無分別；觀，觀通內外；觸，觸動心弦；一，一合萬相。這些都是他深刻的哲思，是他心靈的開悟。曾憶城說，王羲之的書法老師衛夫人也是通過教觀看來學習書法的，“一橫是千里陣雲，一豎是萬歲枯藤”，這裡面的自然氣象與人間命運都在轉化中獲得迷霧之外的內在光芒。

    曾憶城的視覺藝術是一種美的呈現。他說過：“每個人都是獨一無二的，天生具有感受美的能力，讓我們遇見美，也在美中遇見彼此。”美，意味着自由與和解。這一點，在曾憶城的攝影作品中產生了共情，他拍攝“飛鳥”系列，就是美的隱喻，是他對自由之美的渴望，通過影像他寄託了願意生活在其間的世界。

    最近，浙江大學出版社出版了曾憶城的《不止攝影課》，這已經不是他之前單純的攝影作品集，而是攝影實踐的多元呈現。他的藝術課不是教條的迷夢，而是讓身體如何去充溢愛與光，因為有靈魂的身體才能通過眼睛按下快門。

    曾憶城說要帶着天、地、人的整體觀來拍攝。他的攝影源於攝影本身，瞬間又離開攝影，轉轉到雕塑、繪畫、建築、裝置、書法、行為藝術等地帶，逃逸攝影狹隘的束縛，涉獵向古典文化、抽象藝術、前衛藝術、先鋒詩歌、思想哲學等領域，他始終懷着感光的寬容度，不經意間滑向另一片精神領地，獲得神秘的力量，機遇就成為他的眼。“眼睛就是身上的燈，你的眼睛若亮了，全身就是光明”，這是曾憶城在《聖經——馬太福音》（6：22）裡找到的話，僅僅是這句話就勝於千言萬語，那光就無阻於黑夜，落下來。

    曾憶城說，既要用好手中的這台相機，也要用好身體這台相機，目光所至，皆有花開。“攝影裡面有你，有我，有那些未曾告白的愛，有生活的禮物，還有照相觀”，曾憶城從愛中出發的攝影，通過愛的攝影而存在，就好比他對光的熱愛，那是光的懸置，他靈動的捕捉，使得他內心的文本與視覺達成了一致，一種畫面的生動就脫穎而出，甚至連“無限”也得以穿越。從攝影到攝影之外的行為，再到書寫，它的本身就是對我們生活世界的講述，曾憶城記錄了這個時代的某種情緒，他渴望找到時間的屬性，又在奮力超越時間的界限。

    黃禮孩