身處黑暗  冀求光明

    電影《無名》是由博納影業打造，獻禮建黨百年的“中國勝利三部曲”系列，繼《中國醫生》、《長津湖》之後的第三部作品。該片講述在一九三七年十一月到一九四五年八月期間的上海，默默無聞的地下工作者冒着生命危險送出情報，奉獻的故事。

    作為一部諜戰懸疑片，程耳導演使用了一種别樹一格的呈現方式，這種個人化的風格，在七年前《羅曼蒂克消亡史》中出現過，至今讓人回味。程耳導演是一個故事家，也是一個藝術家，他對畫面美感極致地追求，喜歡塑造端莊的人物，捕捉準確的時代氣息，營造靜謐安穩卻又時刻會爆發的氛圍張力，他的電影都是充滿質感和美感的。七年磨一劍，《無名》全片使用了頂級攝影機 ALEXA 65拍攝，讓電影質感提升了一個高度，電影的鏡頭對比感，整體轉場運鏡，光線明暗的交替，在長時間線的故事裡使用非常規的叙事方式，現實與回憶交疊，故事既懸疑又反轉，甚至從電影預告就可以看出導演别出心裁的風格和對鏡頭語言的極致考究。

    比起《羅曼蒂克消亡史》，《無名》顯得更加撲朔迷離，《羅曼蒂克消亡史》是導演讓觀眾看見動盪中的上海灘風雲，而《無名》則是導演讓觀眾沉浸式參與在波譎雲詭的歲月裡。故事情節環環相扣，插叙、倒叙穿插其中，看完整場電影就像經歴一次頭腦風暴，過程需要觀眾非常認真地觀看和理解，才能發現藏在細節裡的線索。電影裡出現的日式糕點、廢墟中的流浪狗、兇狠的惡犬、不停掙扎的活蝦，這些意象無一不在隱喻那個戰火紛飛年代的人和事，大量鮮明的對比和空鏡都展示了電影獨特的藝術性。諜戰片一般都是緊張、危機重重的，導演對電影節奏把控張弛有度，在思緒緊繃的時候會出現一些屬於導演的幽默，使得荒誕卻又合理的劇情顯得更加諷刺。演員在人物形象塑造上立體豐滿，戲劇張力感十足，各種情緒的表達都能透過演員的肢體、微表情和眼神呈現。全片很多鏡頭都讓人記憶猶新，全員甚至沒有名字，“無名”既是謎面，也是闡釋和暗示。

    如果說 《羅曼蒂克消亡史》 是那個時代的上流社會，那麼《無名》就是那個時候的真實寫照，若能理解，會感到無比震撼，久久不能釋懷。“我是誰，是否你曾問過自己千百回。誰是誰，别讓別人決定你前進或後退”，烈士無聲，英雄無名，今日就讓我們與那些無名英雄再來一次邂逅，看看他們如何走進黑暗，為更多人尋到光明的道路。

    陳栩墨