“演《原野》會失敗”

    文學史裡一直流傳着曹禺對想演出《原野》的劇團的勸戒，他提醒劇團要再三斟酌這個劇本在舞台上的“失敗性”。還說“對一個普通的專業劇團來說，演《雷雨》會成功，演《日出》會轟動，演《原野》會失敗，因為它太難演了”！果然該劇在一九三七年八月首演後，並沒有太大的迴響，評論者認為一是它生不逢時，“七七事變”才爆發沒多久，大家都投入抗戰的情緒中，劇中的農村男女情慾與復仇故事引不起大眾的興趣；另一個原因在於美學。一派評論人指出它模仿美國劇作家奧尼爾痕跡太重，尤其《天邊外》和《鍾斯王》兩劇。另一派則認為《原野》那時走得太前，當時的觀眾、文藝界還未完全消化得了，一直到八十年代它才再被重視起來。

    的確，從故事發生的地點來看，就已很不一樣。《雷雨》、《日出》都將劇中人的衝動與慾求抑壓在大屋、房間之內，而《原野》一開始就離開了城市，將讀者／觀眾先帶到“原野的鐵道旁”，是泥土、巨樹、野塘與蛙叫聲，即使第一、二幕都在房子裡，但讀者不是從屋裡看到外面，而是被作者描述先從森林看過去的“孤獨的老屋”。可以說《雷雨》、《日出》都是透過封閉的空間，窺視大自然的殘酷、外在環境的騷動，而《原野》直接在舞台空間上將大自然的神秘攤開，人的活動世界、將人性囚禁着的老房子被包圍其中。這種對自然、命運的敬畏感、宿命感，在那個時代，不管主題還是美學策略，《原野》都是個要不被忽視，要不被批評的劇作。

    今年一月初，演戲空間在幾經波折下，終於在澳門舊法院黑盒劇場上演了劇團十周年呈獻《原創2.022》。這部本應二〇二二年十一月於海事工房演出的劇作，由於場地變了核檢站而停演，也許中間也被困在那層厚霧當中。

    （看《原創2.022》 · 一）

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